Sid Haig nasceu em 14 de julho de 1939. Seus papéis incluem grandes participações atuando em filmes blaxploitation (Jack Hill, da década de 1970), bem como seu papel como Capitão Spaulding no filme House of 1000 Corpses e The Devil's Rejects, ambos de Rob Zombie.  Haid também apareceu em vários programas de televisão, incluindo Batman (episódios 41 e 42), Star Trek, Missão Impossível, Gunsmoke, The Rockford Files, Buck Rogers no Século 25, Get Smart, Ilha da Fantasia, Sledge Hammer !, Esquadrão Classe A , The Fall Guy e MacGyver. 

Nascido como Sidney Eddy Mosesian (Fresno, Califórnia), foi criado em uma comunidade armênia.  Seu pai, Haig Mosesian, era eletricista. A carreira de Haig começou um pouco por acaso. Quando jovem, o seu rápido crescimento interferiu na sua coordenação motora, levando-o a tomar aulas de dança. Na idade de sete anos, ele era um dançarino pago em shows natalinos para crianças e mais tarde se juntou ao Vaudeville Revival Show.

Haig também demonstrou um talento musical, em particularmente com os tambores, o que levou seus pais a comprar um conjunto de percussão, onde dominou uma grande variedade de estilos musicais, incluindo swing, country, jazz, blues e rock and roll. Ele então achou mais fácil ganhar dinheiro com a sua música, e assinou um contrato de gravação de um ano fora da escola. Haig passou a gravar o single Full House com os T-Birds em 1958. 

Seu primeiro trabalho foi The Host (um curta estudantil da UCLA com Jack Hill). Este trabalho ejetou sua carreira num percurso que durou quatro décadas em mais de cinquenta filmes e 350 episódios de televisão. Ele se tornou indispensável nos filmes de Hill, como Spider Baby, Coffy e Foxy Brown. Haig também foi um ator regular nos filmes do produtor e diretor Roger Corman. Ele apareceu em 'THX 1138 (de George Lucas) e James Bond: Diamantes São Para Sempre, de 1971. Seus créditos televisivos incluem aparições em programas como Batman, Gunsmoke, Get Smart, Missão: Impossível (pelo menos oito aparições em oito diferentes papéis como um vilão), Charlie Angels, Jason of Star Command, Buck Rogers no Século 25, The Dukes of Hazzard, Automan, MacGyver, Esquadrão Classe A (no qual interpretou um líder de gangue de motoqueiros) e Emergency! (mais uma vez como um líder de gangue de motoqueiros).

Haig se aposentou em 1992, por receio de ficar estereotipado. Deixou de atuar por cinco anos tornando-se um hipnoterapeuta certificado. Durante este tempo, foi-lhe oferecido o papel de Marsellus Wallace (mais tarde interpretado por Ving Rhames) em Pulp Fiction, o segundo filme de Quentin Tarantino.  Em 2000, Haig estrelou o filme A Casa dos 1000 Corpos, filme de estréia de Rob Zombie, como o Capitão Spaulding. O papel reviveu a carreira de Haig, que lhe valeu um prêmio de "Melhor Ator Coadjuvante" no 13º Annual Fangoria Chainsaw Awards, e indução ao Hall da Fama do Horror. Sua imagem como Captain Spaulding se tornou icónica em gênero de horror até hoje. Haig reprisou seu papel como Spaulding na sequência de Zombie para A Casa dos 1000 Corpos, intitulado Rejeitados pelo Diabo.

Nste filme, recebeu o prêmio de "Melhor Ator" no 15º Annual Fangoria Chainsaw Awards, bem como o prêmio de "Most Vile Villain" no First Annual Spike TV Scream Awards com Leslie Easterbrook, Sheri Moon e Bill Moseley.

Recentemente, Haig se reuniu com Rob Zombie no remake de Halloween, no papel de zeladordo cemitério Chester Chesterfield. Sid Haig também reprisou o papel do Capitão Spaulding na animação The Haunted World of El Superbeasto. Em papéis de menor orçamento estrelou o filme de horror independente Brotherhood of Blood, que foi filmado em Baton Rouge, Louisiana e também apareceu em The Lords of Salem, Hatchet 3 e Devil in My Ride. 

Filmografia

1960 - The Host

1962 - The Firebrand

1965 - Beach Ball

1966 - Blood Bath

1967 - It's a Bikini World

Point Blank

1968 - Spider Baby

The Hell with Heroes

1969 - Pit Stop

Che! Antonio

1970 - C.C. and Company

1971 - THX 1138

The Big Doll House  

Diamonds Are Forever

1972 - The Big Bird Cage

1973 - The No Mercy Man

Black Mama, White Mama

Wonder Women

Emperor of the North Pole

Coffy

Beyond Atlantis

The Woman Hunt

The Don Is Dead

1974 Busting

Foxy Brown

Savage Sisters

1975 - Who Is the Black Dahlia?

1976 - Swashbuckler

The Return of the World's Greatest Detective

1977 - McNamara's Band

1978 - Evening in Byzantium

1979 - Death Car on the Freeway

1980 - Loose Shoes

1981 - Underground Aces

Chu Chu and the Philly Flash  

Galaxy of Terror

1982 - The Aftermath Cutter

40 Days of Musa Dagh

1986 - Amazing Stories Season 1: Episode 10 – "Remote Control Man"

1987 - Commando Squad

1988 - Warlords

Goddess of Love

1989 - Wizards of the Lost Kingdom 2

1990 - The Forbidden Dance

Genuine Risk C

1992 - Boris and Natasha

1997 - Jackie Brown

2003 - House of 1000 Corpses

2004 - Kill Bill Vol. 2

2005 - The Devil's Rejects

House of the Dead 2

2006 - Night of the Living Dead 3D

Little Big Top

A Dead Calling

2007 Dead Man's Hand

Halloween

Brotherhood of Blood

2009 - Thirsty

The Haunted World of El Superbeasto

Dark Moon Rising

2010 - The Black Box Radio 

2011 - Creature

The Infliction Dr. Gardner

Razor

Mimesis: Night of the Living Dead

The Sacred

Zombex

Go Straight to Hell Doctor Phillips

2012 - The Lords of Salem

2013 - Hatchet 3

Devil in My Ride

2015 - Bone Tomahawk

John Howard Carpenter nasceu em Carthage, Nova Iorque,no dia 16 de Janeiro de 1948 diretor e produtor cinematográfico norte-americano, escreve guiões e música para filmes e ocasionalmente é ator. Trabalhou em inúmeros género cinematográficos e é considerado um dos mais prolíficos e influentes directores de cinema de horror e ficção cientifica de Hollywood. Filho de Milton Jean e Howard Ralph Carpenter, um professor de música, ele e sua família mudaram-se para Bowling Green, Kentucky, em 1953. 

Desde a infância foi fascinado por filmes, principalmente pelos westerns de Howard Hawks e John Ford, bem como por filmes de terror e ficção científica de baixo orçamento dos anos 1950, como Forbidden Planet e The Thing from Another World, tendo realizado alguns curtas de horror antes mesmo de entrar no colegial.

Estudou na Universidade do Oeste de Kentucky, onde seu pai presidia o departamento de música, transferindo-se depois para a Escola de Artes Cinematográficas da Universidade do Sul da Califórnia em 1968, onde graduou-se em 1971.

Os seus filmes são caracterizados por uma luminosidade e fotografia minimalista e utilização de câmaras estáticas. Com a exceção dos filmes The Thing, Starman e Memoirs of an Invisible Man, John Carpenter marcou todos os seus filmes (embora em alguns são colaborações), com temas violentos, tendo como exemplo os filmes Halloween e Assault on Precinct 13. Em suas obras, distintas composições sintetizadas são normalmente usadas, sendo compostas por ele mesmo. John Carpenter descreve-se como influenciado por Howard Hawks, Alfred Hitchcock e The Twilight Zone.

Filmografia 

2011 - Aterrorizada
2001 - Fantasmas de Marte
1998 - Vampiros de John Carpenter
1996 - Fuga de Los Angeles
1995 - À Beira da Loucura
1995 - A Cidade dos Amaldiçoados
1993 - Trilogia do Terror
1992 - Memórias de um Homem Invisível
1988 - Eles Vivem
1987 - Príncipe das Sombras
1986 - Os Aventureiros do Bairro Proibido
1984 - O Homem das Estrelas
1983 - Christine, o Carro Assassino
1982 - O Enigma de Outro Mundo
1981 - Fuga de Nova York
1980 - O Nevoeiro
1979 - Elvis
1978 - Alguém me Vigia
1978 - Halloween - A Noite do Terror
1978 - Os Olhos de Laura Mars
1976 - Assalto ao 13 DP
1973 - Dark Star

Dan Trejo nasceu no bairro Echo Park de Los Angeles, Califórnia. Filho de Alice Rivera e Dan Trejo, um trabalhador da construção civil, Trejo é de descendência mexicana e primo de segundo grau do cineasta Robert Rodriguez, embora os dois não sabiam que eles estavam relacionados até as filmagens de Desperado. 

Ao longo da década de 1960, Trejo esteve numa prisão na Califórnia. Há conflitantes relatos de sua cronologia na prisão. Segundo um relato, sua passagem final em custódia terminou em 1972; por outra conta, esteve também em um acampamento para jovens delinquentes e seis prisões da Califórnia entre 1959 e 1969. Enquanto servia na prisão de San Quentin, ele se tornou um campeão de boxe nas divisões "leve" e "meio-médio". Durante este tempo, Trejo tornou-se membro de um programa de doze passos, que ele credita como parte do seu sucesso no tratamento da dependência de drogas. Após a sua libertação, Trejo matriculou-se no Pitzer College, localizado em Claremont, Califórnia, mas posteriormente deixou a escola depois de um semestre de atendimento. 

Enquanto trabalhava como conselheiro anti-drogas entre os jovens, um dos pacientes pediu sua ajuda para lidar com problemas de cocaína no set de Runaway Train onde foi-lhe oferecido um emprego como figurante nas cenas de prisão do filme. Desde então, Trejo tornou-se um ator prolífico em ambos os filmes e na televisão, aparecendo ao lado de alguns dos atores mais famosos de Hollywood, incluindo Jean-Claude Van Damme, Johnny Depp, Al Pacino, Nicolas Cage, Charles Bronson, George Clooney, John Malkovich, Robert de Niro, Harrison Ford, Val Kilmer, e Antonio Banderas.

Trejo é conhecido por sua aparência distinta. Além de seu rosto fortemente alinhado, cicatrizes de acne cística e uma cicatriz de briga (e geralmente ostentando um bigode comprido), exibiu a grande tatuagem em seu peito em muitos papéis (a tatuagem mostra uma mulher vestindo um sombreiro). ele sempre interpretou bandidos ou desajustados, embora ele também tenha desempenhado personagens simpáticos em filmes como a trilogia Spy Kids, Bubble Boy, de Robert Rodriguez e uma aparição na série Monk.

Plastilina Mosh, uma banda mexicana de rock alternativo, homenageou Trejo com sua canção "Danny Trejo", destaque em seu álbum All U Need Is Mosh. Danny Trejo também pode ser visto na introdução de Greg Hastings Tournament Paintball MAX'D. Ele também é destaque no vídeo game Call of Duty: Black Ops. Na série de quadrinhos DMZ existe um personagem chamado Danny com a mesma aparência de Danny Trejo. Ele também faz indicações de que ele era um ex-criminoso condenado. 

Atualmente Danny Trejo vive com sua mãe, em Fresno, Califórnia.

FILMOGRAFIA

1985 - Runaway Train

1987 - Penitentiary III

The Hidden

Death Wish 4: The Crackdown

1988 - Bulletproof

1989 - Kinjite: Forbidden Subjects

Lock Up Chink's

Bail Out

Cage

1990 - Guns

Maniac Cop 2

Marked for Death

1991 - The Last Hour

Mi Vida Loca

Whore

Wedlock Tough

Femme Fatale

Carnal Crimes

Lonely Hearts

1993 - Sunset Grill

Blood in Blood Out

Doppelganger

Mi Vida Loca

Last Light

Love, Cheat & Steal

1994 - Criminal Passion

1995 - Dead Badge

The Stranger

Desperado

Heat

1996 - From Dusk Till Dawn

Le Jaguar

1997 - Los Locos

Anaconda

Con Air

Trojan War

Dilemma

1998 - Point Blank

The Replacement 

Six Days Seven Nights

Champions

Soundman

1999 - From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money

Inferno

2000 - From Dusk till Dawn 3: The Hangman's Daughter

Animal Factory

Reindeer Games

2001 - Spy Kids

Bubble Boy

Skippy

2002 - 13 Moons

The Salton Sea

Do It for Uncle Manny

Grand Theft Auto: Vice City

Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams

xXx

Nightstalker

2003 - Spy Kids 3-D: 

Once Upon a Time in Mexico

2004 - Anchorman: The Legend of Ron Burgundy

Lost

Wake Up, Ron Burgundy: The Lost Movie

2005 - All Souls Day

Tennis, Anyone...?

Chasing Ghosts

High Hopes

The Devil's Rejects

The Crow: Wicked Prayer

Venice Underground

Dreaming on Christmas

2006 - Furnace

TV: The Movie

Propensity

Sherrybaby

Living the Dream

Danny Roane: First Time Director

Hood of Horror, ou Snoop Dogg's Hood of Horror

Seven Mummies

Haunted Prison

2007 - Smiley Face

Grindhouse

Delta Farce

Halloween

The Blue Rose

Urban Justice

On Bloody Sunday

2008 - Valley of Angels

Through the Valley

Richard III

The Art of Travel

Jake's Corner

Ranchero

Toxic

Alone in the Dark II

La Linea

Necessary Evil

2009 - The Grind

Fanboys The Chief

Modus Operandi

The Boys of Ghost Town

Breaking Bad

Eyeborgs

2010 - The Killing Jar

Shoot the Hero

Shadows in Paradise

Boston Girls

Pastor Shepherd

Saint John of Las Vegas

The Bill Collector

Lean Like a Cholo

Food Stamps

Dark Games

Project x27

The Good Guys

Predators

North by El Norte

Machete Machete 

Justin Time

2011 - A Very Harold and Kumar Christmas

Vengeance

The Muppets

2012 - Bad Ass

2013 - Machete Kills

Junji Ito nasceu no distrito de Gifu, em Chubu, no Japão, em 1963. Desde criança teve interesse em desenhar, por causa de sua irmã e do autor Kazuo Umezu. Trabalhou como técnico dentário, mas sem nunca parar de criar histórias de terror, chegando a ganhar o prêmio Umezu (De Kazuo Umezu) por isso.

É considerado o H.P. Lovecraft dos mangás, pois suas obras apresentam tramas diferenciadas, ligadas ao psicológico e a seres longe da compreensão humana. Os personagens passam por situações perturbadoras, sendo levados a um extremo de tensão, e o mesmo ocorre com seus leitores. O próprio Ito já disse ter se inspirado em Lovecraft para fazer suas obras, juntamente com outros autores.

Suas obras mais famosas são Tomie, Uzumaki, Gyo e The Enigma of Amigara Fault (Recentemente considerado o mangá mais assustador de todos os tempos pela revista Mundo Estranho, edição de Maio, 2012). Infelizmente eu não li Tomie ainda, obra que consagrou o autor, mas as três que falarei aqui são muito famosas também, inclusive Uzumaki, que levou o nome de Ito ao mundo.

Uzumaki: obra-prima do terror japonês

Obra-prima dos quadrinhos de terror, Uzumaki conta a história de uma cidade assombrada - não por um fantasma ou demônio, mas por um padrão geométrico que domina a mente de seus habitantes. 

Em Kurouzu-Cho, uma pequena cidade costeira do Japão, tudo parecia normal até alguns de seus habitantes começarem a ter comportamentos muito estranhos, ligados à obsessão pela forma espiral. Kirie Goshima vê o pai de seu namorado hipnotizado por uma casca de caracol. 

A cidade inteira parece contaminada por espirais. Pessoas obcecadas colecionam objetos com essa forma e chegam a contorcer o próprio corpo, até atingir um terrível fim. A fumaça do crematório forma espirais, pessoas enlouquecem e por fim a cidade vive um grande cataclisma, cujas conseqüências revelam a maldição da espiral.

A arte de Junji Ito é refinada e transmite todo o clima de angústia da história. Considerado o mestre dos quadrinhos de terror no Japão, seus maiores sucessos são Tomie - sobre uma garota maldita que desperta paixões insanas e assassinas em suas vítimas - e Uzumaki, que chega agora ao Brasil.

Nascido em Gifu, em 1963, ele se tornou fã dos quadrinhos de Kazuo Umezu, considerado até hoje o maior expoente japonês do gênero. Muito influenciado por seu trabalho, Junji Ito começou a desenhar como hobby (ele era dentista). Com o imenso sucesso de sua empreitada, abandonou a carreira de dentista e passou a desenhar em tempo integral. A adaptação de Uzumaki para o cinema é considerada a melhor versão cinematográfica de uma obra do autor. Além de Uzumaki, outras 13 obras de Junji Ito foram adaptadas para o cinema no Japão.

Uzumaki, série em três volumes mensais, tem 200 páginas em média, formato 13,4 x 20,2 cm e custa R$ 12,00. Os dois primeiros volumes já estão disponíveis nas bancas e no site da Loja Conrad. O filme baseado no manga foi lançado em 2000.

Dentre muitos gêneros e formas de se criar a 7ª arte como o conhecemos, existe um cineasta que passa inspiração e conceitos do mundo do cinema animado para a arte em todas as suas instâncias. Jan Svankmajer é considerado o rei em Stop-Motion e esse título não é exagero.

Nascido em Praga no dia 4 de Setembro de 1934. Desde jovem, o tcheco Svankmajer se mostrou habilidoso no manuseio e aptidão com fantoches. Estudou na Escola de Artes Aplicadas de Praga conseguindo seu primeiro trabalho com o cineasta Emil Radok com o filme Doutor Fausto. Sua experiência com o cinema em Stop-Motion decorreu por várias conveniências: através de sua mulher, Eva Švankmajerová, uma artista famosa por pinturas surrealistas e por sua entrada no Grupo de Surrealismo Tcheco.

Sua filmografia é composta por mais de 20 curta-metragens e 6 longa-metragens e todos eles lhe renderam um lugar de destaque entre os criadores e disseminadores da arte surrealista.

Seus filmes são considerados únicos em essência e gênero. Objetos e alimentos tomando vida e movimento em ambientes escuros e fechados são características constantes nos filmes de Svankmajer. Em seus filmes Alice e Fausto, as pessoas que contracenam no filme também passam pelo processo de Stop-Motion junto aos bonecos e objetos que também se movimentam no ambiente. Uma aposta arriscada para o cinema, dada a instabilidade de movimentos do personagem vivo. As obras têm, em sua maioria, tramas sobre diversos problemas de natureza primárias do ser humano, como o romance infantil Alice, de Lewis Carrol, reproduzido e desconstruído por Jan Svankmajer. Falar de Stop-Motion é falar de Jan Svankmajer. Tanto que suas obras serviram de inspiração para outros cineastas renomados como Terry Gilliam, Timothy e Stephen Quay e Tim Burton.

OBRAS

Surviving Life (Theory and Practice)

Insanidade

Otesánek

Conspiradores do Prazer

Faust

Comida

A Morte do Stalinismo na Boêmia

Flora

Amor Carnal

Tma, Svetlo, Tma

Auto-retratos Animados

 Another Kind of Love 

Jogos Viris

Jogos Viris

No Porão

O Poço e o Pendulo

Dimensões do dialogo

The fall of the  House of Usher

O castelo de Otranto

Diários de leonardo

Jaguadarte

O Ossuário

Polichinelo

O Apartamento

Picknick mit Weissmann

O jardim

História Nature, Suita

Et Cetera

Johann Sebastian bach:Fantasia G-moll

O Último Truque

Uma Semana Tranquila

Don Sanche

Hans Rudolf Giger (Chur, 5 de fevereiro de 1940 — Zurique, 12 de maio de 2014) foi um artista plástico suíço com obras no campo da pintura, escultura, design de comunicação e de interiores e cinema. Ligado a corrente do surrealismo e da arte fantástica, H.R. Giger (como é conhecido no mundo da Arte) cedo se destacou pela sua técnica extrema na utilização do aerógrafo em detrimento do pincel, e, pela sua temática trabalhada nos limites de horror e do erotismo.

Com a utilização da aerografia - técnica muito utilizada pelos pintores hiper-realistas norte-americanos -, conduziu a arte do fantástico para um patamar técnico superior, criando cenários e ambientes ultra-realistas incomuns, quase palpáveis. Destas obras destacam-se obras-primas como Birthmachine, de 1967 e The Spell I, de 1973, entre outras.

Sempre inovador, viria posteriormente a desenvolver inúmeras obras em 3D e mesmo novos processos plásticos, como a utilização de fotocopiadoras xerox como método de obter novos grafismos.

Giger foi autor de um dos mais conhecidos cenários e monstros da história do cinema, o Alien, cujo primeiro filme, da saga - no qual trabalhou -, lhe proporcionou um Oscar para Melhores Efeitos Especiais. É um dos autores mais copiados e plagiados da Arte Contemporânea.

Em 12 de maio de 2014, Giger morreu em um hospital em Zurique por intermédio de ferimentos sofridos em uma queda. Em um obituário do New York Times, Timothy Leary, um amigo de Giger, foi citado como tendo elogiado o artista, dizendo: "o trabalho de Giger nos perturba, nos assusta, por causa do seu enorme espaço de tempo evolutivo. Ele nos mostra, muito claramente, de onde viemos e para onde vamos".

Filmes

• Dune
• Alien
• Aliens
• Alien 3
• Alien: Resurrection
• Poltergeist II: The Other Side
• Killer Condom
• Species
• Batman Forever
• Future-Kill
• Tokyo: The Last Megalopolis
• Prometheus 

 

Trabalhos para músicos

• Celtic Frost: To Mega Therion
• Magma: Attahk
• Emerson, Lake & Palmer: Brain Salad Surgery (1973)
• Steve Stevens' Atomic Playboys
• Mylène Farmer: Mylenium Tour (1999)
• Deborah Harry, retratos para KooKoo album cover e videos "Backfired", "Now I Know You Know" (1981)
• hide: Hide Your Face
• Carcass: Heartwork
• Danzig: Danzig III: How the Gods Kill
• Dead Kennedys' album Frankenchrist
• Atrocity – Hallucinations
• Black Sun Productions
• Island: Pictures
• Triptykon: Eparistera Daimones
• Triptykon: Melana Chasmata

Decoração

• Giger Bars in Switzerland's Chur and Gruyères
• Maison d'Ailleurs (House of Elsewhere) in Yverdon-les-Bains

Games

• Dark Seed
• Dark Seed II

A arte de Takato Yamamoto pode surpreender pela a ousadia de representar temas sombrios e macabros de forma serena e sutil transformando a arte japonesa contemporânea. Ele transpõe a misogenia doentia dos japoneses representada em vários tipos de arte, fazendo uma pesada crítica de como a sua cultura oprime e subjuga o sexo feminino. A sua fertil imaginação dá forma à figuras bizarras, surreais e belas.

O que há de mais marcante em seu trabalho é que apesar de ser grotesco as expressões faciais das suas personagens são bastante serenas. Segue-se abaixo algumas de suas enigmáticas obras.

Texto de Leandro Godoy

FONTE: © obvious

Cesar “Coffin” Souza nasceu em Porto Alegre (RS) em uma madrugada fria do inverno de 1962. Filho de uma tradicional família católica, passou a infância entre histórias em quadrinhos, missas obrigatórias e sessões da tarde na TV. Adolescente descobriu a paixão pelos livros, fotografia e depois o cinema. 

Trabalhando de office boy foi comprando seu equipamento e de forma autodidata começou a produzir curtas metragens na bitola super-8. Aproximou-se do grupo que integrava o movimento chamado de Bitola Nanica e se reunia no Foto Cine Clube Gaúcho. Escreveu, produziu e dirigiu diversos curtas no sistema Sigle-8 (Fuji), classificando seu Edgar e o Corvo (1983) no Festival de Cinema de Gramado (quando foi classificado pela censura como “Drama Fantasmagórico” e proibido para menores de 18 anos por conter cenas de terror e consumo de drogas), no 4º Festival de Cinema Menor de Porto Alegre (melhor fotografia) e Festival Fotóptica de Super-8 (São Paulo 1985 – mostra revelação nacional). Com a gradual extinção da bitola dando lugar para o vídeo, se afastou da produção. Dedicou-se a estudos e coleção sobre cinema fantástico e publicou matérias em fanzines lançando também dois títulos, Massacre (1986) e Mestres do Cinema de Horror – Vicente Price (1988). 

Em 1995, participando da 1ª HorrorCon, convenção paulista dedicada ao gênero, conheceu o trabalho de Petter Baiestorf (Criaturas Hediondas 1 & 2 ) passando então a ser colaborador, ator e produtor da então Canibal-Mabuse Produções. Voltou a dirigir com o curta Arachnoterror (1996). Passou a publicar em  fanzines e revistas dedicados ao cinema e vídeo vagabundos como Suspiría, She-Demons, Tor Johnson’s Bastards Sons, Brazilian Trash Cinema (em parceria com Baiestorf) ,Sanguelia ,na extinta revista Horror Show e matérias para jornais como Folha da Tarde de São Paulo e Jornal do Brasil.

Em 1999 mudou-se para Palmitos (SC) sede da Canibal Filmes e depois do fim da parceria Canibal-Mabuse morou durante um tempo em Fortaleza (CE) onde escreveu, produziu, dirigiu uma série de filmes experimentais reunidos em cinco títulos. De volta a Palmitos se dedica aos efeitos especiais, literatura anarquista-ateísta, colaborações em fanzines de cinema e literatura e a produções por produtora própria e colaborações frequentes com a Canibal Filmes. Participa como ator em projetos da Canibal e em filmes como Mar Negro (2013) de Rodrigo Aragão ou na web-série Lua Perversa, de André Bozzetto Jr.

Atualmente administra e escreve nos blogs She Demons Zine (em parceria com a musa e atriz Gisele Ferran) e Museu da Meia Noite.

Filmografia Básica 

Como diretor/produtor/roteirista:
- Frankenstein (1980, curta).
- Fábulas Fantásticas (1981, curta).
- Sinfonia Fantástica (1981, curta).
- Satânikus – O Anjo das Trevas (1981,curta).
- Gênesis 2000 (1982, curta).
- Edgar e o Corvo (1983, curta).
- Horrors (1984, curta).
- Diretas Jaz (1984, curta).
- Arachnoterror (1996, curta).
- Satanikus (1996, média).
- Chapado (1997, média co-dirigido por Baiestorf e Marcos Braun).
- Analconda Y Los Vampiros de Tiburón (1998, curta).
- Festival Psicotrônico Vol. 1 (2000, coletânea com 13 curtas de Baiestorf, Souza e Bortolanza).
- Freak Circus (2001, média).
- Worm Universe (2001, média).
- Zombi X (2001, longa).
- Inquilino (2001, média).
- Creation (2001, média).
- Relembre da Carne (2001, curta).
- Minimalismo Surreal Vol. 1 (2002, coletânea com 6 curtas de Baiestorf e Souza).
- Quadrantes (2004, longa).
- Predadoras (2005, curta)
- A Paixão dos Mortos (2011, curta)
- O Laboratório do Dr. Sapúlveda (2014, curta) em edição final...

Ator:
1995: O Monstro Legume do Espaço
1996: Eles Comem Sua Carne; Blerghhh; Caquinha Superstar A-Go-go; 
1997: Fatman  de Rogério Baldino (curta)
1998: Gore Gore-Gays; Sacanagens Bestiais dos Arcanjos Fálicos; Nocturnus (curta de Dennison Ramalho)
1999: Zombio
2001: Raiva
2003: Cerveja Atômica; Primitivismo Canibaru na Lama da Tecnologia Catódica (curta)
2004: Vai Tomar no Orifício Pomposo (curta)
2005: O Palhaço Triste (curta)
2006: A Curtição do Avacalho; O Monstro Legume do Espaço 2
2007: Arrombada! Vou Mijar na Porra do Seu Túmulo (curta)
2008: Vadias do Sexo Sangrento (curta)
2009: Ninguém deve Morrer (curta)
2010: O Doce Avanço da Faca (curta)
2011: Lua Perversa 2 (curta de Andre Bozzetto Jr.)
2011: Lua Perversa - A Série (web série de Andre Bozzetto Jr.)
2013: Mar Negro (longa de Rodrigo Aragão)
2013: Zombio 2: Chimarrão Zombies
2014: Pampa Feroz (curta de Petter Baiestorf para o longa “Fábulas Negras") Gravação à partir de 11/05/2014

O Ero guro nasceu originalmente como um movimento artístico no Japão que está ligado intimamente com a música e a arte, mas que logo se tornou um estilo onde se explora o sexo da forma mais grotesca possível. A palavra é a contração adaptada para o japonês das palavras inglesas "erotic and grotesque" (erótico e grotesco). 

O Ero guro nansensu, caracterizado como um "fenômeno cultural pré-guerra que se dedicada à exploração do desviante, do bizarro e do ridículo", fortemente manifestado na cultura popular de Taishō Tóquio, nasceu precisamente durante a década de 1920. O escritor Ian Buruma descreve a atmosfera social da época como "um hedonismo arisco e, às vezes, niilista que traz Weimar Berlim à mente". Suas raízes remontam a artistas como Yoshitoshi que, além do erótico, também produzida na xilogravura de meados da década de 1860 algumas impressões mostrando decapitações e atos de violência da história japonesa. Artistas como Utagawa Kuniyoshi também apresentaram temas semelhantes com escravidão, estupro e crucificação erótica.

Local  onde ocorreu o Incidente de Sade Aba

A primeira aparição distinta do Ero-Guro começou em 1920 e na literatura japonesa de 1930. O Incidente de Sada Abe arrastou o movimento Ero-Guro e passou a representar esse gênero durante os próximos anos. Sada Abe foi uma cidadã japonesa conhecida por ter estrangulado eróticamente seu amante, Kichizo Ishida, em 18 de maio de 1936, e então cortar seus pênis e testículos. Por esse crime, foi levada à prisão, de onde só saiu após a Segunda Guerra Mundial. A história ficou muito famosa no Japão, alcançando notoriedade mundial ao figurar em filmes como Império dos Sentidos, bem como uma vasta bibliografia, inclusive em português. Sada Abe desapareceu na década de 1970, e atualmente é dada como morta.

Como a maioria dos movimentos artísticos de vanguarda as atividades do Ero-Guro eram reprimidas no Japão durante a Segunda Guerra Mundial, mas ressurgiu com fôlego reforçado no pós-guerra, especialmente no mangá e na música. Ao longo do tempo , a influência do movimento Ero-Guro se expandiu em partes ao teatro japonês, arte, mangá, e, eventualmente, no cinema e na música.

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