Sid Haig nasceu em 14 de julho de 1939. Seus papéis incluem grandes participações atuando em filmes blaxploitation (Jack Hill, da década de 1970), bem como seu papel como Capitão Spaulding no filme House of 1000 Corpses e The Devil's Rejects, ambos de Rob Zombie.  Haid também apareceu em vários programas de televisão, incluindo Batman (episódios 41 e 42), Star Trek, Missão Impossível, Gunsmoke, The Rockford Files, Buck Rogers no Século 25, Get Smart, Ilha da Fantasia, Sledge Hammer !, Esquadrão Classe A , The Fall Guy e MacGyver. 

Nascido como Sidney Eddy Mosesian (Fresno, Califórnia), foi criado em uma comunidade armênia.  Seu pai, Haig Mosesian, era eletricista. A carreira de Haig começou um pouco por acaso. Quando jovem, o seu rápido crescimento interferiu na sua coordenação motora, levando-o a tomar aulas de dança. Na idade de sete anos, ele era um dançarino pago em shows natalinos para crianças e mais tarde se juntou ao Vaudeville Revival Show.

Haig também demonstrou um talento musical, em particularmente com os tambores, o que levou seus pais a comprar um conjunto de percussão, onde dominou uma grande variedade de estilos musicais, incluindo swing, country, jazz, blues e rock and roll. Ele então achou mais fácil ganhar dinheiro com a sua música, e assinou um contrato de gravação de um ano fora da escola. Haig passou a gravar o single Full House com os T-Birds em 1958. 

Seu primeiro trabalho foi The Host (um curta estudantil da UCLA com Jack Hill). Este trabalho ejetou sua carreira num percurso que durou quatro décadas em mais de cinquenta filmes e 350 episódios de televisão. Ele se tornou indispensável nos filmes de Hill, como Spider Baby, Coffy e Foxy Brown. Haig também foi um ator regular nos filmes do produtor e diretor Roger Corman. Ele apareceu em 'THX 1138 (de George Lucas) e James Bond: Diamantes São Para Sempre, de 1971. Seus créditos televisivos incluem aparições em programas como Batman, Gunsmoke, Get Smart, Missão: Impossível (pelo menos oito aparições em oito diferentes papéis como um vilão), Charlie Angels, Jason of Star Command, Buck Rogers no Século 25, The Dukes of Hazzard, Automan, MacGyver, Esquadrão Classe A (no qual interpretou um líder de gangue de motoqueiros) e Emergency! (mais uma vez como um líder de gangue de motoqueiros).

Haig se aposentou em 1992, por receio de ficar estereotipado. Deixou de atuar por cinco anos tornando-se um hipnoterapeuta certificado. Durante este tempo, foi-lhe oferecido o papel de Marsellus Wallace (mais tarde interpretado por Ving Rhames) em Pulp Fiction, o segundo filme de Quentin Tarantino.  Em 2000, Haig estrelou o filme A Casa dos 1000 Corpos, filme de estréia de Rob Zombie, como o Capitão Spaulding. O papel reviveu a carreira de Haig, que lhe valeu um prêmio de "Melhor Ator Coadjuvante" no 13º Annual Fangoria Chainsaw Awards, e indução ao Hall da Fama do Horror. Sua imagem como Captain Spaulding se tornou icónica em gênero de horror até hoje. Haig reprisou seu papel como Spaulding na sequência de Zombie para A Casa dos 1000 Corpos, intitulado Rejeitados pelo Diabo.

Nste filme, recebeu o prêmio de "Melhor Ator" no 15º Annual Fangoria Chainsaw Awards, bem como o prêmio de "Most Vile Villain" no First Annual Spike TV Scream Awards com Leslie Easterbrook, Sheri Moon e Bill Moseley.

Recentemente, Haig se reuniu com Rob Zombie no remake de Halloween, no papel de zeladordo cemitério Chester Chesterfield. Sid Haig também reprisou o papel do Capitão Spaulding na animação The Haunted World of El Superbeasto. Em papéis de menor orçamento estrelou o filme de horror independente Brotherhood of Blood, que foi filmado em Baton Rouge, Louisiana e também apareceu em The Lords of Salem, Hatchet 3 e Devil in My Ride. 

Filmografia

1960 - The Host

1962 - The Firebrand

1965 - Beach Ball

1966 - Blood Bath

1967 - It's a Bikini World

Point Blank

1968 - Spider Baby

The Hell with Heroes

1969 - Pit Stop

Che! Antonio

1970 - C.C. and Company

1971 - THX 1138

The Big Doll House  

Diamonds Are Forever

1972 - The Big Bird Cage

1973 - The No Mercy Man

Black Mama, White Mama

Wonder Women

Emperor of the North Pole

Coffy

Beyond Atlantis

The Woman Hunt

The Don Is Dead

1974 Busting

Foxy Brown

Savage Sisters

1975 - Who Is the Black Dahlia?

1976 - Swashbuckler

The Return of the World's Greatest Detective

1977 - McNamara's Band

1978 - Evening in Byzantium

1979 - Death Car on the Freeway

1980 - Loose Shoes

1981 - Underground Aces

Chu Chu and the Philly Flash  

Galaxy of Terror

1982 - The Aftermath Cutter

40 Days of Musa Dagh

1986 - Amazing Stories Season 1: Episode 10 – "Remote Control Man"

1987 - Commando Squad

1988 - Warlords

Goddess of Love

1989 - Wizards of the Lost Kingdom 2

1990 - The Forbidden Dance

Genuine Risk C

1992 - Boris and Natasha

1997 - Jackie Brown

2003 - House of 1000 Corpses

2004 - Kill Bill Vol. 2

2005 - The Devil's Rejects

House of the Dead 2

2006 - Night of the Living Dead 3D

Little Big Top

A Dead Calling

2007 Dead Man's Hand

Halloween

Brotherhood of Blood

2009 - Thirsty

The Haunted World of El Superbeasto

Dark Moon Rising

2010 - The Black Box Radio 

2011 - Creature

The Infliction Dr. Gardner

Razor

Mimesis: Night of the Living Dead

The Sacred

Zombex

Go Straight to Hell Doctor Phillips

2012 - The Lords of Salem

2013 - Hatchet 3

Devil in My Ride

2015 - Bone Tomahawk

John Howard Carpenter nasceu em Carthage, Nova Iorque,no dia 16 de Janeiro de 1948 diretor e produtor cinematográfico norte-americano, escreve guiões e música para filmes e ocasionalmente é ator. Trabalhou em inúmeros género cinematográficos e é considerado um dos mais prolíficos e influentes directores de cinema de horror e ficção cientifica de Hollywood. Filho de Milton Jean e Howard Ralph Carpenter, um professor de música, ele e sua família mudaram-se para Bowling Green, Kentucky, em 1953. 

Desde a infância foi fascinado por filmes, principalmente pelos westerns de Howard Hawks e John Ford, bem como por filmes de terror e ficção científica de baixo orçamento dos anos 1950, como Forbidden Planet e The Thing from Another World, tendo realizado alguns curtas de horror antes mesmo de entrar no colegial.

Estudou na Universidade do Oeste de Kentucky, onde seu pai presidia o departamento de música, transferindo-se depois para a Escola de Artes Cinematográficas da Universidade do Sul da Califórnia em 1968, onde graduou-se em 1971.

Os seus filmes são caracterizados por uma luminosidade e fotografia minimalista e utilização de câmaras estáticas. Com a exceção dos filmes The Thing, Starman e Memoirs of an Invisible Man, John Carpenter marcou todos os seus filmes (embora em alguns são colaborações), com temas violentos, tendo como exemplo os filmes Halloween e Assault on Precinct 13. Em suas obras, distintas composições sintetizadas são normalmente usadas, sendo compostas por ele mesmo. John Carpenter descreve-se como influenciado por Howard Hawks, Alfred Hitchcock e The Twilight Zone.

Filmografia 

2011 - Aterrorizada
2001 - Fantasmas de Marte
1998 - Vampiros de John Carpenter
1996 - Fuga de Los Angeles
1995 - À Beira da Loucura
1995 - A Cidade dos Amaldiçoados
1993 - Trilogia do Terror
1992 - Memórias de um Homem Invisível
1988 - Eles Vivem
1987 - Príncipe das Sombras
1986 - Os Aventureiros do Bairro Proibido
1984 - O Homem das Estrelas
1983 - Christine, o Carro Assassino
1982 - O Enigma de Outro Mundo
1981 - Fuga de Nova York
1980 - O Nevoeiro
1979 - Elvis
1978 - Alguém me Vigia
1978 - Halloween - A Noite do Terror
1978 - Os Olhos de Laura Mars
1976 - Assalto ao 13 DP
1973 - Dark Star

Dan Trejo nasceu no bairro Echo Park de Los Angeles, Califórnia. Filho de Alice Rivera e Dan Trejo, um trabalhador da construção civil, Trejo é de descendência mexicana e primo de segundo grau do cineasta Robert Rodriguez, embora os dois não sabiam que eles estavam relacionados até as filmagens de Desperado. 

Ao longo da década de 1960, Trejo esteve numa prisão na Califórnia. Há conflitantes relatos de sua cronologia na prisão. Segundo um relato, sua passagem final em custódia terminou em 1972; por outra conta, esteve também em um acampamento para jovens delinquentes e seis prisões da Califórnia entre 1959 e 1969. Enquanto servia na prisão de San Quentin, ele se tornou um campeão de boxe nas divisões "leve" e "meio-médio". Durante este tempo, Trejo tornou-se membro de um programa de doze passos, que ele credita como parte do seu sucesso no tratamento da dependência de drogas. Após a sua libertação, Trejo matriculou-se no Pitzer College, localizado em Claremont, Califórnia, mas posteriormente deixou a escola depois de um semestre de atendimento. 

Enquanto trabalhava como conselheiro anti-drogas entre os jovens, um dos pacientes pediu sua ajuda para lidar com problemas de cocaína no set de Runaway Train onde foi-lhe oferecido um emprego como figurante nas cenas de prisão do filme. Desde então, Trejo tornou-se um ator prolífico em ambos os filmes e na televisão, aparecendo ao lado de alguns dos atores mais famosos de Hollywood, incluindo Jean-Claude Van Damme, Johnny Depp, Al Pacino, Nicolas Cage, Charles Bronson, George Clooney, John Malkovich, Robert de Niro, Harrison Ford, Val Kilmer, e Antonio Banderas.

Trejo é conhecido por sua aparência distinta. Além de seu rosto fortemente alinhado, cicatrizes de acne cística e uma cicatriz de briga (e geralmente ostentando um bigode comprido), exibiu a grande tatuagem em seu peito em muitos papéis (a tatuagem mostra uma mulher vestindo um sombreiro). ele sempre interpretou bandidos ou desajustados, embora ele também tenha desempenhado personagens simpáticos em filmes como a trilogia Spy Kids, Bubble Boy, de Robert Rodriguez e uma aparição na série Monk.

Plastilina Mosh, uma banda mexicana de rock alternativo, homenageou Trejo com sua canção "Danny Trejo", destaque em seu álbum All U Need Is Mosh. Danny Trejo também pode ser visto na introdução de Greg Hastings Tournament Paintball MAX'D. Ele também é destaque no vídeo game Call of Duty: Black Ops. Na série de quadrinhos DMZ existe um personagem chamado Danny com a mesma aparência de Danny Trejo. Ele também faz indicações de que ele era um ex-criminoso condenado. 

Atualmente Danny Trejo vive com sua mãe, em Fresno, Califórnia.

FILMOGRAFIA

1985 - Runaway Train

1987 - Penitentiary III

The Hidden

Death Wish 4: The Crackdown

1988 - Bulletproof

1989 - Kinjite: Forbidden Subjects

Lock Up Chink's

Bail Out

Cage

1990 - Guns

Maniac Cop 2

Marked for Death

1991 - The Last Hour

Mi Vida Loca

Whore

Wedlock Tough

Femme Fatale

Carnal Crimes

Lonely Hearts

1993 - Sunset Grill

Blood in Blood Out

Doppelganger

Mi Vida Loca

Last Light

Love, Cheat & Steal

1994 - Criminal Passion

1995 - Dead Badge

The Stranger

Desperado

Heat

1996 - From Dusk Till Dawn

Le Jaguar

1997 - Los Locos

Anaconda

Con Air

Trojan War

Dilemma

1998 - Point Blank

The Replacement 

Six Days Seven Nights

Champions

Soundman

1999 - From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money

Inferno

2000 - From Dusk till Dawn 3: The Hangman's Daughter

Animal Factory

Reindeer Games

2001 - Spy Kids

Bubble Boy

Skippy

2002 - 13 Moons

The Salton Sea

Do It for Uncle Manny

Grand Theft Auto: Vice City

Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams

xXx

Nightstalker

2003 - Spy Kids 3-D: 

Once Upon a Time in Mexico

2004 - Anchorman: The Legend of Ron Burgundy

Lost

Wake Up, Ron Burgundy: The Lost Movie

2005 - All Souls Day

Tennis, Anyone...?

Chasing Ghosts

High Hopes

The Devil's Rejects

The Crow: Wicked Prayer

Venice Underground

Dreaming on Christmas

2006 - Furnace

TV: The Movie

Propensity

Sherrybaby

Living the Dream

Danny Roane: First Time Director

Hood of Horror, ou Snoop Dogg's Hood of Horror

Seven Mummies

Haunted Prison

2007 - Smiley Face

Grindhouse

Delta Farce

Halloween

The Blue Rose

Urban Justice

On Bloody Sunday

2008 - Valley of Angels

Through the Valley

Richard III

The Art of Travel

Jake's Corner

Ranchero

Toxic

Alone in the Dark II

La Linea

Necessary Evil

2009 - The Grind

Fanboys The Chief

Modus Operandi

The Boys of Ghost Town

Breaking Bad

Eyeborgs

2010 - The Killing Jar

Shoot the Hero

Shadows in Paradise

Boston Girls

Pastor Shepherd

Saint John of Las Vegas

The Bill Collector

Lean Like a Cholo

Food Stamps

Dark Games

Project x27

The Good Guys

Predators

North by El Norte

Machete Machete 

Justin Time

2011 - A Very Harold and Kumar Christmas

Vengeance

The Muppets

2012 - Bad Ass

2013 - Machete Kills

Dentre muitos gêneros e formas de se criar a 7ª arte como o conhecemos, existe um cineasta que passa inspiração e conceitos do mundo do cinema animado para a arte em todas as suas instâncias. Jan Svankmajer é considerado o rei em Stop-Motion e esse título não é exagero.

Nascido em Praga no dia 4 de Setembro de 1934. Desde jovem, o tcheco Svankmajer se mostrou habilidoso no manuseio e aptidão com fantoches. Estudou na Escola de Artes Aplicadas de Praga conseguindo seu primeiro trabalho com o cineasta Emil Radok com o filme Doutor Fausto. Sua experiência com o cinema em Stop-Motion decorreu por várias conveniências: através de sua mulher, Eva Švankmajerová, uma artista famosa por pinturas surrealistas e por sua entrada no Grupo de Surrealismo Tcheco.

Sua filmografia é composta por mais de 20 curta-metragens e 6 longa-metragens e todos eles lhe renderam um lugar de destaque entre os criadores e disseminadores da arte surrealista.

Seus filmes são considerados únicos em essência e gênero. Objetos e alimentos tomando vida e movimento em ambientes escuros e fechados são características constantes nos filmes de Svankmajer. Em seus filmes Alice e Fausto, as pessoas que contracenam no filme também passam pelo processo de Stop-Motion junto aos bonecos e objetos que também se movimentam no ambiente. Uma aposta arriscada para o cinema, dada a instabilidade de movimentos do personagem vivo. As obras têm, em sua maioria, tramas sobre diversos problemas de natureza primárias do ser humano, como o romance infantil Alice, de Lewis Carrol, reproduzido e desconstruído por Jan Svankmajer. Falar de Stop-Motion é falar de Jan Svankmajer. Tanto que suas obras serviram de inspiração para outros cineastas renomados como Terry Gilliam, Timothy e Stephen Quay e Tim Burton.

OBRAS

Surviving Life (Theory and Practice)

Insanidade

Otesánek

Conspiradores do Prazer

Faust

Comida

A Morte do Stalinismo na Boêmia

Flora

Amor Carnal

Tma, Svetlo, Tma

Auto-retratos Animados

 Another Kind of Love 

Jogos Viris

Jogos Viris

No Porão

O Poço e o Pendulo

Dimensões do dialogo

The fall of the  House of Usher

O castelo de Otranto

Diários de leonardo

Jaguadarte

O Ossuário

Polichinelo

O Apartamento

Picknick mit Weissmann

O jardim

História Nature, Suita

Et Cetera

Johann Sebastian bach:Fantasia G-moll

O Último Truque

Uma Semana Tranquila

Don Sanche

Hans Rudolf Giger (Chur, 5 de fevereiro de 1940 — Zurique, 12 de maio de 2014) foi um artista plástico suíço com obras no campo da pintura, escultura, design de comunicação e de interiores e cinema. Ligado a corrente do surrealismo e da arte fantástica, H.R. Giger (como é conhecido no mundo da Arte) cedo se destacou pela sua técnica extrema na utilização do aerógrafo em detrimento do pincel, e, pela sua temática trabalhada nos limites de horror e do erotismo.

Com a utilização da aerografia - técnica muito utilizada pelos pintores hiper-realistas norte-americanos -, conduziu a arte do fantástico para um patamar técnico superior, criando cenários e ambientes ultra-realistas incomuns, quase palpáveis. Destas obras destacam-se obras-primas como Birthmachine, de 1967 e The Spell I, de 1973, entre outras.

Sempre inovador, viria posteriormente a desenvolver inúmeras obras em 3D e mesmo novos processos plásticos, como a utilização de fotocopiadoras xerox como método de obter novos grafismos.

Giger foi autor de um dos mais conhecidos cenários e monstros da história do cinema, o Alien, cujo primeiro filme, da saga - no qual trabalhou -, lhe proporcionou um Oscar para Melhores Efeitos Especiais. É um dos autores mais copiados e plagiados da Arte Contemporânea.

Em 12 de maio de 2014, Giger morreu em um hospital em Zurique por intermédio de ferimentos sofridos em uma queda. Em um obituário do New York Times, Timothy Leary, um amigo de Giger, foi citado como tendo elogiado o artista, dizendo: "o trabalho de Giger nos perturba, nos assusta, por causa do seu enorme espaço de tempo evolutivo. Ele nos mostra, muito claramente, de onde viemos e para onde vamos".

Filmes

• Dune
• Alien
• Aliens
• Alien 3
• Alien: Resurrection
• Poltergeist II: The Other Side
• Killer Condom
• Species
• Batman Forever
• Future-Kill
• Tokyo: The Last Megalopolis
• Prometheus 

 

Trabalhos para músicos

• Celtic Frost: To Mega Therion
• Magma: Attahk
• Emerson, Lake & Palmer: Brain Salad Surgery (1973)
• Steve Stevens' Atomic Playboys
• Mylène Farmer: Mylenium Tour (1999)
• Deborah Harry, retratos para KooKoo album cover e videos "Backfired", "Now I Know You Know" (1981)
• hide: Hide Your Face
• Carcass: Heartwork
• Danzig: Danzig III: How the Gods Kill
• Dead Kennedys' album Frankenchrist
• Atrocity – Hallucinations
• Black Sun Productions
• Island: Pictures
• Triptykon: Eparistera Daimones
• Triptykon: Melana Chasmata

Decoração

• Giger Bars in Switzerland's Chur and Gruyères
• Maison d'Ailleurs (House of Elsewhere) in Yverdon-les-Bains

Games

• Dark Seed
• Dark Seed II

Cesar “Coffin” Souza nasceu em Porto Alegre (RS) em uma madrugada fria do inverno de 1962. Filho de uma tradicional família católica, passou a infância entre histórias em quadrinhos, missas obrigatórias e sessões da tarde na TV. Adolescente descobriu a paixão pelos livros, fotografia e depois o cinema. 

Trabalhando de office boy foi comprando seu equipamento e de forma autodidata começou a produzir curtas metragens na bitola super-8. Aproximou-se do grupo que integrava o movimento chamado de Bitola Nanica e se reunia no Foto Cine Clube Gaúcho. Escreveu, produziu e dirigiu diversos curtas no sistema Sigle-8 (Fuji), classificando seu Edgar e o Corvo (1983) no Festival de Cinema de Gramado (quando foi classificado pela censura como “Drama Fantasmagórico” e proibido para menores de 18 anos por conter cenas de terror e consumo de drogas), no 4º Festival de Cinema Menor de Porto Alegre (melhor fotografia) e Festival Fotóptica de Super-8 (São Paulo 1985 – mostra revelação nacional). Com a gradual extinção da bitola dando lugar para o vídeo, se afastou da produção. Dedicou-se a estudos e coleção sobre cinema fantástico e publicou matérias em fanzines lançando também dois títulos, Massacre (1986) e Mestres do Cinema de Horror – Vicente Price (1988). 

Em 1995, participando da 1ª HorrorCon, convenção paulista dedicada ao gênero, conheceu o trabalho de Petter Baiestorf (Criaturas Hediondas 1 & 2 ) passando então a ser colaborador, ator e produtor da então Canibal-Mabuse Produções. Voltou a dirigir com o curta Arachnoterror (1996). Passou a publicar em  fanzines e revistas dedicados ao cinema e vídeo vagabundos como Suspiría, She-Demons, Tor Johnson’s Bastards Sons, Brazilian Trash Cinema (em parceria com Baiestorf) ,Sanguelia ,na extinta revista Horror Show e matérias para jornais como Folha da Tarde de São Paulo e Jornal do Brasil.

Em 1999 mudou-se para Palmitos (SC) sede da Canibal Filmes e depois do fim da parceria Canibal-Mabuse morou durante um tempo em Fortaleza (CE) onde escreveu, produziu, dirigiu uma série de filmes experimentais reunidos em cinco títulos. De volta a Palmitos se dedica aos efeitos especiais, literatura anarquista-ateísta, colaborações em fanzines de cinema e literatura e a produções por produtora própria e colaborações frequentes com a Canibal Filmes. Participa como ator em projetos da Canibal e em filmes como Mar Negro (2013) de Rodrigo Aragão ou na web-série Lua Perversa, de André Bozzetto Jr.

Atualmente administra e escreve nos blogs She Demons Zine (em parceria com a musa e atriz Gisele Ferran) e Museu da Meia Noite.

Filmografia Básica 

Como diretor/produtor/roteirista:
- Frankenstein (1980, curta).
- Fábulas Fantásticas (1981, curta).
- Sinfonia Fantástica (1981, curta).
- Satânikus – O Anjo das Trevas (1981,curta).
- Gênesis 2000 (1982, curta).
- Edgar e o Corvo (1983, curta).
- Horrors (1984, curta).
- Diretas Jaz (1984, curta).
- Arachnoterror (1996, curta).
- Satanikus (1996, média).
- Chapado (1997, média co-dirigido por Baiestorf e Marcos Braun).
- Analconda Y Los Vampiros de Tiburón (1998, curta).
- Festival Psicotrônico Vol. 1 (2000, coletânea com 13 curtas de Baiestorf, Souza e Bortolanza).
- Freak Circus (2001, média).
- Worm Universe (2001, média).
- Zombi X (2001, longa).
- Inquilino (2001, média).
- Creation (2001, média).
- Relembre da Carne (2001, curta).
- Minimalismo Surreal Vol. 1 (2002, coletânea com 6 curtas de Baiestorf e Souza).
- Quadrantes (2004, longa).
- Predadoras (2005, curta)
- A Paixão dos Mortos (2011, curta)
- O Laboratório do Dr. Sapúlveda (2014, curta) em edição final...

Ator:
1995: O Monstro Legume do Espaço
1996: Eles Comem Sua Carne; Blerghhh; Caquinha Superstar A-Go-go; 
1997: Fatman  de Rogério Baldino (curta)
1998: Gore Gore-Gays; Sacanagens Bestiais dos Arcanjos Fálicos; Nocturnus (curta de Dennison Ramalho)
1999: Zombio
2001: Raiva
2003: Cerveja Atômica; Primitivismo Canibaru na Lama da Tecnologia Catódica (curta)
2004: Vai Tomar no Orifício Pomposo (curta)
2005: O Palhaço Triste (curta)
2006: A Curtição do Avacalho; O Monstro Legume do Espaço 2
2007: Arrombada! Vou Mijar na Porra do Seu Túmulo (curta)
2008: Vadias do Sexo Sangrento (curta)
2009: Ninguém deve Morrer (curta)
2010: O Doce Avanço da Faca (curta)
2011: Lua Perversa 2 (curta de Andre Bozzetto Jr.)
2011: Lua Perversa - A Série (web série de Andre Bozzetto Jr.)
2013: Mar Negro (longa de Rodrigo Aragão)
2013: Zombio 2: Chimarrão Zombies
2014: Pampa Feroz (curta de Petter Baiestorf para o longa “Fábulas Negras") Gravação à partir de 11/05/2014

Linnea Barbara Quigley nasceu em Davenport, Iowa em 1958. Filha de Dorothy e Heath W. Quigley, um quiroprático e psicólogo, sempre sonhou em atuar no cinema. Seu temperamento extrovertido e falante sempre a auxilou em pequenas peças, mas o sonho da grande tela ainda era muito distante...

No final dos anos 70 se mudou para Los Angeles para perseguir seus sonhos de atuar e rapidamente se estabeleceu no cenário de filmes independentes, aparecendo em quase uma centena de produções dentre elas Savage Streets (co-estrelado por Linda Blair), Silent Night, Deadly Night, Nightmare Sisters, Creepozoids, Sorority Babes in the Slimeball Bowl-O-Rama, Hollywood Chainsaw Hookers, Night of the Demons (o original de 1988 e seu remake de 2009), e A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master. Linnea Quigley ainda escreveu dois livros sobre sua carreira como atriz de filmes B, Bio & Chainsaw Book e I'm Screaming as Fast as I Can e chegou a receber o tíluto de Rainha dos Filmes B.

Também nos anos 80, Linnea aproveitou sua carreira em alta no gênero e lançou um histórico vídeo de ginástica aeróbica bastante peculiar, Linnea Quigley’s Horror Work Out. Nele, os pesos e instrumentos de musculação davam espaço à serras-elétricas e todo o tipo de maluquice. Linnea Quigley’s Horror Work Out virou cult e é idolatrado até hoje.

Recentemente, Linnea co-estrelou um filme com Daniel Baldwin em Stripperland (2010). Em 2012, ela interpreta a personagem Clara no filme de David DeCoteau, 1313: Cougar Cult,  com Brinke Stevens e Michelle Bauer, mas Linnea sempre será lembrada pela encapetada Trash, a punk dançarina de cemitério do clássico filme de zumbis A Volta dos Mortos Vivos.

FILMOGRAFIA

1975 - Psycho from Texas
1978 - Auditions e Deathsport
1979 - Summer Camp
1981 - Don't Go Near the Park, Graduation Day e Nice Dreams
1983 - Still Smokin' e Get Crazy
1984 - Savage Streets e Silent Night, Deadly Night
1985 - Return of the Living Dead
1986 - Sweethearts
1987 - Treasure of the Moon Goddess, Nightmare Sisters e Creepozoids
1988 - Hollywood Chainsaw Hookers, Dead Heat, Sorority Babes in the Slimeball Bowl-O-Rama, Vice Academy, A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master e Night of the Demons
1989 - Murder Weapon e Dr. Alien
1990 - Vice Academy Part 2 e Linnea Quigley's Horror Workout
1991 - The Guyver Scream Queen alternative title: Mutronics
1992 - Innocent Blood
1993 - The Girl I Want
1994 - Pumpkinhead II: Blood Wings
1995 - Jack-O
1996 - Fatal Frames
1997 - Hollywood Cops
1998 - Death Mask, Boogie Boy e Kolobos
1999 - Play It to the Bone
2000 - Blind Target
2001 - The Monster Man e Kannibal
2002 - Scream Queen
2003 - Zombiegeddon e Corpses are Forever
2004 - Super Hero Central e The Rockville Slayer
2005 - Wolfsbayne e Lost Girls
2006 - Hoodoo for Voodoo
2007 - Each Time I Kill
2008 - The Notorious Colonel Steel
2009 - It Came from Trafalgar e Strangers Online
2010 - Dead End, Collapse, Stripperland e Post Mortem : America 2021
* Night of the Demons
2011 - Caesar and Otto's Deadly XMas e The Voices From Beyond
2012 - 1313: Cougar Cult e Manson Rising

FONTE: She Demons Zine

Riziero "Riz" Ortolani (Pesaro, 25 de março de 1926 — Roma, 23 de janeiro de 2014) foi um magnífico compositor de trilhas sonoras. Nos anos 1950 fundou uma banda de jazz. Em 1962 escreveu com Nino Oliviero a famosa trilha sonora do filme de Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara e Franco Prosperi, Mondo Cane, cuja canção-tema, More, venceu um Grammy e foi candidata ao Oscar como canção original. Uma outra sua composição famosa é a do filme O Cangaçeiro, de 1970, dirigido por Giovanni Fago.

Ortolani escreveu mais de duzentas trilhas sonoras, entre as quais, uma longa série de faroestes alemães, intitulados Apache Last Battle e filmes em estilo Giallo. Entre as suas trilhas sonoras mais conhecidas há: Il Sorpasso, de 1962, Danza Macabra de 1964, Africa Addio de 1966, I Giorni Dell'Ira, de 1967, Addio Zio Tom, de 1971, Fratello Sole, Sorella Luna de 1972, Sette Orchidee Macchiate di Rosso, de 1972, Non si Sevizia un Paperino, de 1972, Io ho Paura, de 1977, e Cannibal Holocaust, de 1980.

Em 1967 foi o autor das músicas do televisivo La Fiera della Vanità.

Em 2004, no âmbito do Prêmio Pippo Barzizza, recebeu um prêmio em homenagem à carreira pela qualidade de arranjador e compositor. Suas músicas também foram utilizadas em filmes como Grand Theft Auto: London, 1969 (1999), Kill Bill: Vol. 1 (2003), Kill Bill: Vol. 2 (2004), Drive (2011), Django Unchained (2012) e no seriado Chapolin Colorado. Uma delas é Blessed Event que foi usada no encerramento da série até 1973.

Casado com a cantora Katyna Ranieri, já operou muito no setor da música popular como autor de canções, arranjos e direção de orquestra. Tem uma única filha, Rizia Ortolani. Fundou uma orquestra de música popular que leva o seu nome e com a mesma girou o mundo inteiro propondo música própria e de vários outros compositores, realizando várias interpretações de discos 78 rotações sob a etiqueta RCA Italiana com o cantor Rino Loddo, também em duetos com Katyna Ranieri.

Recentemente compôs a sua primeira obra teatral, Il Principe Della Gioventù, que estreou no Teatro La Fenice de Veneza, em 4 de setembro de 2007. Em 2013 foi premiado com honras pela Lifetime Achievement Award from the World Soundtrack Academy.

Ortolani faleceu no dia 23 de janeiro de 2014 em Rome, com 87 anos.

FILMOGRAFIA

1954

• Le vacanze del Sor Clemente

1955

• Processo all'amore

1956

• I miliardari
• Serenata al vento
• Terrore sulla città

1958

• Música de siempre

1959

• Siempre estaré contigo
• Sábado negro, (canção "Blues Negro")

1961

• Malesia magica
• Ursus nella valle dei leoni

1962

• Flying Clipper - Traumreise unter weissen Segeln
• Mondo cane
• Il crollo di Roma
• Il sorpasso

1963

• La vergine di Norimberga
• La donna nel mondo, direção de Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti e Franco Prosperi
• Il mondo di notte numero 3, direção de Gianni Proia
• El Sabor de la venganza

1964

• The Yellow Rolls-Royce
• Antes llega la muerte
• Cavalca e uccidi
• The 7th Dawn
• Danza macabra
• Old Shatterhand
• La cittadella
• Le ore nude

1965

• David Copperfield - minisérie televisiva
• Berlino - Appuntamento per le spie
• Das Geheimnis der drei Dschunken
• The Glory Guys
• El Diablo también llora
• The Car That Became a Star
• Con rispetto parlando

1966

• Maya
• Africa addio
• Non faccio la guerra, faccio l'amore
• Operación Goldman
• La ragazza del bersagliere

1967

• Tiffany memorandum
• Cifrato speciale
• Woman Times Seven
• Requiescant, (como Roger Higgins)
• Mal d'Africa
• The Spy with a Cold Nose
• Sette volte donna, direção de Vittorio De Sica

1968

• Kampf um Rom I
• Lady Hamilton - Zwischen Schmach und Liebe
• The Bliss of Mrs. Blossom
• Anzio
• Al di là della legge
• Banditi a Milano
• La cintura di castità
• The Biggest Bundle of Them All
• I giorni dell'ira
• I morti non si contano (¿Quién grita venganza?), direção de Rafael Romero Marchent
• Sequestro di persona
• Colpo grosso alla napoletana (The Biggest Bundle of Them All), direção de Ken Annakin

1969

• La collina degli stivali, (canção "Sotto la panca")
• La cattura
• Così dolce... così perversa
• Una sull'altra
• Il dito nella piaga
• Cinque figli di cane
• Kampf um Rom II - Der Verrat
• Las Bahamas Nassau
• Un caso di coscienza
• La donna a una dimensione
• Indianápolis
• Islas del Caribe: Barbados
• Quel negozio di Piazza Navona, minissérie televisiva
• Il suo modo di fare
• Buona Sera, Mrs. Campbell
• La freccia nera

1970

• Madron
• The McKenzie Break
• Una ragazza di nome Giulio
• Ciakmull - L'uomo della vendetta, direção de Enzo Barboni
• Andrea Doria '74
• Con quale amore, con quanto amore
• The Adventures of Gerard
• O Cangaçeiro
• Disperatamente l'estate scorsa
• La notte dei serpenti
• La prima notte del dottor Danieli, industriale col complesso del... giocattolo

1971

• Addio zio Tom
• E le stelle stanno a guardare (televisivo 1971)...e le stelle stanno a guardare, minissérie televisiva
• Nella stretta morsa del ragno
• Confessione di un commissario di polizia al procuratore della repubblica
• Il giorno dei lunghi fucili
• The 43rd Annual Academy Awards, TV (canção "Till Love Touches Your Life")
• Say Hello to Yesterday
• The Statue
• La colomba non deve volare, direção de Sergio Garrone
• Il merlo maschio
• Non commettere atti impuri

1972

• Una ragione per vivere e una per morire
• Non si sevizia un paperino, (como Ritz Ortolani)
• Girolimoni, il mostro di Roma
• L'etrusco uccide ancora
• Abuso di potere
• Fratello sole, sorella luna
• Sette orchidee macchiate di rosso
• The Valachi Papers
• Teresa la ladra
• Tutti fratelli nel west... per parte di padre

1973

• Gli eroi
• La coppia
• Un camino
• Il consigliori
• Days of Fury
• Bisturi, la mafia bianca
• Le Complot
• La morte negli occhi del gatto
• Si può essere più bastardi dell'ispettore Cliff?
• Cari genitori
• Dio, sei proprio un padreterno!
• No, il caso è felicemente risolto

1974

• Chi sei?
• There Is No 13
• Le guerriere dal seno nudo
• Contratto carnale
• La faccia violenta di New York
• Per amare Ofelia, (canções "Fataltango" e "Wherever You May Go")

1975

• Qui comincia l'avventura
• Ritratto di donna velata, série televisiva
• Mondo candido, direção de Gualtiero Jacopetti e Franco Prosperi

1976

• Scandalo
• Natale in casa d'appuntamento, TV
• Perché si uccide un magistrato, direção de Damiano Damiani

1977

• Io ho paura
• Casanova & Co.
• Mimì Bluette... fiore del mio giardino
• Passi di morte perduti nel buio, direção de Maurizio Pradeaux
• La ragazza dal pigiama giallo, (canções "Your Yellow Pijama" e "Look at Her Dancing")
• Sahara Cross
• Doppio delitto, direção de Steno

1978

• Le braghe del padrone
• Enigma rosso, direção de Alberto Negrin
• Gegè Bellavita
• Giallo napoletano
• Primo amore

1979

• The Fifth Musketeer
• Contro 4 bandiere
• Anni struggenti
• Atsalut pader
• Il corpo della ragassa
• Un dramma borghese
• Letti selvaggi
• Brutes and Savages
• Cyclone

1980

• La casa sperduta nel parco
• Vestire gli ignudi, TV
• Maria - Nur die Nacht war ihr Zeuge
• Cannibal Holocaust
• L'avvertimento

1981]

• Nessuno è perfetto
• Fantasma d'amore
• Aiutami a sognare
• Il cappotto di legno
• Miele di donna
• There Was a Little Girl

1982

• Mafalda
• Valentina
• I camionisti
• Più bello di così si muore
• Porca vacca

1983

• 1919, crónica del alba
• La ragazza di Trieste
• Un foro nel parabrezza
• Una gita scolastica
• Zeder

1984

• La Piovra, minissérie televisiva
• Tuareg - Il guerriero del deserto
• I guerrieri dell'anno 2072
• Giuseppe Fava: siciliano come me
• Impiegati
• Noi tre

1985

• Miranda
• Cristoforo Colombo, minissérie televisiva
• Festa di laurea

1986

• L'inchiesta
• Regalo di Natale
• La Bonne
• La sporca insegna del coraggio

1987

• Capriccio
• Ultimo minuto

1988

• Una casa a Roma, TV
• La collina del diavolo
• I ragazzi di via Panisperna

1989

• Killer Crocodile
• Storia di ragazzi e di ragazze
• Gioco al massacro, direção de Damiano Damiani
• Il ricatto (minissérie televisiva), direção de Tonino Valerii

1990

• Il sole buio, direção de Damiano Damiani
• Una fredda mattina di maggio, TV
• Killer Crocodile II
• Nel giardino delle rose

1991

• Vendetta: Secrets of a Mafia Bride, TV
• A Season of Giants, TV
• Paprika
• Fratelli e sorelle
• La Primavera di Michelangelo

1992

• L'angelo con la pistola, direção de Damiano Damiani

1993

• La famiglia Ricordi, minissérie televisiva
• Magnificat

1994

• L'uomo che guarda

1995

• Fermo posta Tinto Brass

1998

• Grandes ocasiones
• Il testimone dello sposo

1999

• La via degli angeli
• Ama il tuo nemico, TV

2001

• I cavalieri che fecero l'impresa

2002

• Liebe, Lügen, Leidenschaft, minissérie televisiva

2003

• Kill Bill vol. 1, (do filme "I Giorni dell'ira") (como Riziero Ortolani)
• Il cuore altrove

2004

• Beyond the Sea, (canção "More")
• Kill Bill vol. 2, (do filme "I Giorni dell'ira") (como Riziero Ortolani)
• La rivincita di Natale

2005

• La seconda notte di nozze
• Ma quando arrivano le ragazze?

2006

• La cena per farli conoscere

2007

• Il nascondiglio

2007

• Il principe della gioventù Ópera Musical - teatral

2011

• Drive Com a música "Oh my love"