Junji Ito nasceu no distrito de Gifu, em Chubu, no Japão, em 1963. Desde criança teve interesse em desenhar, por causa de sua irmã e do autor Kazuo Umezu. Trabalhou como técnico dentário, mas sem nunca parar de criar histórias de terror, chegando a ganhar o prêmio Umezu (De Kazuo Umezu) por isso.

É considerado o H.P. Lovecraft dos mangás, pois suas obras apresentam tramas diferenciadas, ligadas ao psicológico e a seres longe da compreensão humana. Os personagens passam por situações perturbadoras, sendo levados a um extremo de tensão, e o mesmo ocorre com seus leitores. O próprio Ito já disse ter se inspirado em Lovecraft para fazer suas obras, juntamente com outros autores.

Suas obras mais famosas são Tomie, Uzumaki, Gyo e The Enigma of Amigara Fault (Recentemente considerado o mangá mais assustador de todos os tempos pela revista Mundo Estranho, edição de Maio, 2012). Infelizmente eu não li Tomie ainda, obra que consagrou o autor, mas as três que falarei aqui são muito famosas também, inclusive Uzumaki, que levou o nome de Ito ao mundo.

Uzumaki: obra-prima do terror japonês

Obra-prima dos quadrinhos de terror, Uzumaki conta a história de uma cidade assombrada - não por um fantasma ou demônio, mas por um padrão geométrico que domina a mente de seus habitantes. 

Em Kurouzu-Cho, uma pequena cidade costeira do Japão, tudo parecia normal até alguns de seus habitantes começarem a ter comportamentos muito estranhos, ligados à obsessão pela forma espiral. Kirie Goshima vê o pai de seu namorado hipnotizado por uma casca de caracol. 

A cidade inteira parece contaminada por espirais. Pessoas obcecadas colecionam objetos com essa forma e chegam a contorcer o próprio corpo, até atingir um terrível fim. A fumaça do crematório forma espirais, pessoas enlouquecem e por fim a cidade vive um grande cataclisma, cujas conseqüências revelam a maldição da espiral.

A arte de Junji Ito é refinada e transmite todo o clima de angústia da história. Considerado o mestre dos quadrinhos de terror no Japão, seus maiores sucessos são Tomie - sobre uma garota maldita que desperta paixões insanas e assassinas em suas vítimas - e Uzumaki, que chega agora ao Brasil.

Nascido em Gifu, em 1963, ele se tornou fã dos quadrinhos de Kazuo Umezu, considerado até hoje o maior expoente japonês do gênero. Muito influenciado por seu trabalho, Junji Ito começou a desenhar como hobby (ele era dentista). Com o imenso sucesso de sua empreitada, abandonou a carreira de dentista e passou a desenhar em tempo integral. A adaptação de Uzumaki para o cinema é considerada a melhor versão cinematográfica de uma obra do autor. Além de Uzumaki, outras 13 obras de Junji Ito foram adaptadas para o cinema no Japão.

Uzumaki, série em três volumes mensais, tem 200 páginas em média, formato 13,4 x 20,2 cm e custa R$ 12,00. Os dois primeiros volumes já estão disponíveis nas bancas e no site da Loja Conrad. O filme baseado no manga foi lançado em 2000.

A arte de Takato Yamamoto pode surpreender pela a ousadia de representar temas sombrios e macabros de forma serena e sutil transformando a arte japonesa contemporânea. Ele transpõe a misogenia doentia dos japoneses representada em vários tipos de arte, fazendo uma pesada crítica de como a sua cultura oprime e subjuga o sexo feminino. A sua fertil imaginação dá forma à figuras bizarras, surreais e belas.

O que há de mais marcante em seu trabalho é que apesar de ser grotesco as expressões faciais das suas personagens são bastante serenas. Segue-se abaixo algumas de suas enigmáticas obras.

Texto de Leandro Godoy

FONTE: © obvious

O Ero guro nasceu originalmente como um movimento artístico no Japão que está ligado intimamente com a música e a arte, mas que logo se tornou um estilo onde se explora o sexo da forma mais grotesca possível. A palavra é a contração adaptada para o japonês das palavras inglesas "erotic and grotesque" (erótico e grotesco). 

O Ero guro nansensu, caracterizado como um "fenômeno cultural pré-guerra que se dedicada à exploração do desviante, do bizarro e do ridículo", fortemente manifestado na cultura popular de Taishō Tóquio, nasceu precisamente durante a década de 1920. O escritor Ian Buruma descreve a atmosfera social da época como "um hedonismo arisco e, às vezes, niilista que traz Weimar Berlim à mente". Suas raízes remontam a artistas como Yoshitoshi que, além do erótico, também produzida na xilogravura de meados da década de 1860 algumas impressões mostrando decapitações e atos de violência da história japonesa. Artistas como Utagawa Kuniyoshi também apresentaram temas semelhantes com escravidão, estupro e crucificação erótica.

Local  onde ocorreu o Incidente de Sade Aba

A primeira aparição distinta do Ero-Guro começou em 1920 e na literatura japonesa de 1930. O Incidente de Sada Abe arrastou o movimento Ero-Guro e passou a representar esse gênero durante os próximos anos. Sada Abe foi uma cidadã japonesa conhecida por ter estrangulado eróticamente seu amante, Kichizo Ishida, em 18 de maio de 1936, e então cortar seus pênis e testículos. Por esse crime, foi levada à prisão, de onde só saiu após a Segunda Guerra Mundial. A história ficou muito famosa no Japão, alcançando notoriedade mundial ao figurar em filmes como Império dos Sentidos, bem como uma vasta bibliografia, inclusive em português. Sada Abe desapareceu na década de 1970, e atualmente é dada como morta.

Como a maioria dos movimentos artísticos de vanguarda as atividades do Ero-Guro eram reprimidas no Japão durante a Segunda Guerra Mundial, mas ressurgiu com fôlego reforçado no pós-guerra, especialmente no mangá e na música. Ao longo do tempo , a influência do movimento Ero-Guro se expandiu em partes ao teatro japonês, arte, mangá, e, eventualmente, no cinema e na música.

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Quem nunca sentiu aquele frio na espinha assistindo um bom filme de terror, ainda mais quando os protagonistas são criancinhas macabras que aparecem aqui e ali nos pregando peças?

Foi pensando no seu ataque cardíaco iminente que a coluna Asin Chills preparrou um TOP 10 com alguns filmes estrelados por criancinhas pra lá de assustadoras... Boa diversão!

Vidas Passadas (Dek hen pee aka Colic)

Ano: 2006

Direção: Patchanon Thammajira

País: Tailândia

Sinopse: Um casal jovem, Phrae e Prong, planejam curtir a vida. Porém, seus planos mudam quando Phrae, fica grávida. Eles se casam, a contragosto, e se mudam para a periferia, onde mora a mãe dele, e deixam a vida urbana para trás. A criança nasce saudável, mas, inexplicavelmente, não para de chorar. Uma série de eventos macabros começa a acontecer e o casal, sem obter respostas da forma convencional, cede ao desejo da mãe de Prong, em levar o bebê para o templo local. Logo, a verdade sobre a criança aparece e todos ficam aterrorizados. TRAILER

Almas Reeencarnadas (Rinne)

Ano: 2005

Direção: Takashi Shimizu

País: Japão

Sinopse: Um professor universitário, possuído pela loucura, inicia um massacre em um hotel turístico, matando 11 pessoas. Ao mesmo tempo em que filma seus atos com um câmera 8mm ele esfaqueia suas vítimas uma a uma, enquanto elas tentam fugir. 35 anos depois, Matsumura, deseja transformar este acontecimento em um filme. Intitulado "Memory", ele convida a atriz Nagisa Sugiura, para protagonizá-lo, mas quando o início das filmagens se aproxima Nagisa, começa a ter visões e sonhos assustadores, com o mesmo ocorrendo a outras pessoas. TRAILER

O Chamado (Ringu)

Ano: 1998

Direção: Hideo Nakata

País: Japão

Sinopse: Após a morte de Tomoko Oishi, uma repórter ouve histórias de um vídeo que mata quem o vê uma semana exatamente após assisti-lo. No início não dá importância aos rumores, mas ao descobrir que um amigo de Tomoko, que assistiu o vídeo, morreu exatamente uma semana depois ela começa a investigar. Após ver a fita estranhas coisas começam a acontecer e, assim, pede ajuda ao seu ex-marido, Ryuji Takayama, para tentar deter o relógio da morte, que começou a fazer tique-taque uma vez mais. Além disto ela toma conhecimento da existência de Sadako, filha de uma famosa para-psicóloga submetida décadas antes a vários experimentos. Quando Yoichi, seu pequeno filho, assiste ao conteúdo da fita isto a lança em uma corrida contra o tempo para encontrar um meio de combater a sinistra maldição, que se manifestará em sete dias. TRAILER

O Grito (Ju-on)

Ano: 2002

Direção: Takashi Shimizu

País: Japão

Sinopse:  Ju-on, é a maldição de quem morreu, geralmente assassinado e sob um forte rancor. Essa maldição vai sendo espalhada e disseminada entre pessoas que, de alguma forma, relacionaram-se direta ou indiretamente com os assassinados, até que uma complexa teia de mortes e acontecimentos bizarros esteja formada. Quando Rika, uma assistente social voluntária, é chamada para cuidar de uma velha senhora, porque aparentemente ninguém conseguia, é onde tudo começa.  TRAILER

Água Negra (Honogurai mizu no soko kara)

Ano: 2002

Direção: Hideo Nakata 

País: Japão

Sinopse: Yoshimi Matsubara, é uma mulher que se divorciou recentemente. Juntamente com sua filha Ikuko, ela se muda para um apartamento que aparentemente é perfeito, apesar de estar localizado em um prédio antigo. Os problemas começam quando surge uma goteira insuportável, que invade o apartamento. Yoshimi, procura o agente imobiliário e o síndico, mas nenhum deles consegue resolver o problema. TRAILER

A Maldição (Noroi)

Ano: 2005

Direção: Koji Shiraishi

País: Japão

Sinopse: Um jornalista desaparece após pesquisar metodicamente uma série de eventos sobrenaturais. O que se assiste então é exatamente a fita que contém o seu documentário inteiro (que inclusive foi banido da tv por causa da intensidade dos fatos) TRAILER

O Espírito (Dek hor aka The Dorm)

Ano: 2006

Direção: Songyos Sugmakanan

País: Tailândia

Sinopse: Menino é transferido para escola longe de casa e passa a morar no dormitório com outros estudantes. Seu único amigo é o espirito de um aluno que morreu na piscina da escola anos atrás. E esse é um dos segredos que só o menino conhece. TRAILER

Acacia (Akasia)

Ano: 2003

Direção: Ki-Hyeong Park

País: Coréia do Sul

Sinopse: Depois de tentar sem sucesso ter um filho, o Dr. Kim Do e seu pai convencem a sua esposa, Choi Mi, a adotar uma criança em um orfanato. Como a sua esposa gosta muito de artes , ela acaba escolhendo uma criança de 6 anos que gosta de desenhar árvores. No fundo da casa deles eles tem uma velha árvore de Acacia... Depois de vários acontecimentos e segredos o garoto acha que a árvore é a sua mãe... TRAILER

O Hospedeiro (Gwoemul)

Ano: 2006

Direção: Joon-ho Bong

País: Coréia do Sul

Sinopse: Na beira do rio Han moram Hie-bong e sua família, donos de uma barraca de comida no parque. Seu filho mais velho, Kang-du, tem 40 anos, mas é um tanto imaturo. A filha do meio é arqueira do time olímpico coreano e o filho mais novo está desempregado. Todos cuidam da menina Hyun-seo, filha de Kang-du, cuja mãe saiu de casa há muito tempo. Um dia surge um monstro no rio, causando terror nas margens e levando com ele a neta de Hie-bong. É quando, em busca da menina, os membros da família decidem enfrentar o monstro. TRAILER

Assombração (Gwai wik aka Re-Cycle)

Ano: 2006

Direção: Danny Pang  Oxide Pang Chun

País: Tailândia

Sinopse: O romance de estréia de Ting-Yin (Angelica Lee), que usa o codinome Chu Xun, torna-se um best-seller no sudeste asiático. Lawrence (Lawrence Chou), seu agente, anuncia em uma noite de autógrafos o próximo livro da escritora, que terá como tema as forças sobrenaturais. Entretanto Ting-Yin enfrenta dificuldades para escrever o novo livro. Após escrever o rascunho de um capítulo ela o deleta de seu computador, deixando-o na lixeira. A partir de então Ting-Yin passa a ter visões, que fazem com que ela acredite que o que escreve acontece no mundo real. TRAILER

Fantasma do Útero (Ngok toi aka Womb Ghost)

Ano: 2010

Direção: Dennis Law

País: China

Sinopse: A história é sobre um médico que é casado mas como sempre fica traindo a mulher com as enfermeiras do hospital. Sua mulher tenta engravidar mais sempre tem abortos e não consegue ter um filho... a amante do médico acaba engravidando e quer que ele assuma...o pai dela é um Pai de santo que pode ver espíritos e tem um espírito que faz o que ele quer pois está com um feitiço. TRAILER: Indisponível

Zombie 108 (Z-108 qi cheng)

Ano: 2012

Direção: Joe Chein

País: Taiwan

Sinopse:  Um vírus fica solto em Taipei, o Exército e equipes da SWAT vão supervisionar a evacuação, mas em Ximending as gangues não querem que a polícia entre, eles atacam os militares, mas quando ambos se encontram sob ataque de zumbis não é uma aliança como eles tentam escapar. TRAILER

A lenda do papel vermelho e do papel azul nasceu no Japão, mas assim como a da Mulher da Boca Rasgada, é conhecida também na Coréia. É mais antiga que a da "Dona Hanako do banheiro" e em 1930 já era contada por estudantes primários do estado de Nara. Lá a lenda possui uma variação, e ao invés de ser papel vermelho e papel azul, é chamada de "Papel Vermelho, Papel Branco".

A lenda

Como toda boa lenda que se preze, esta tem muitas variações, mas basicamente o "conteúdo" é o mesmo:

"À tardezinha, um jovem vai ao banheiro antes de ir embora para casa (no Japão o horário das escolas é integral, ou seja, as crianças ficam na escola desde as oito da manhã até mais ou menos quatro, cinco da tarde). Após fazer suas necessidades, ele pensa em pegar o papel higiênico para se limpar, mas este já acabou. Então, ele ouve uma voz que vem do nada, e esta lhe pergunta: "Quer papel vermelho? Quer papel azul?". O jovem responde "papel vermelho" e no mesmo instante todo o sangue de seu corpo verte por seus orifícios e o jovem morre.

A lenda se espalha pela escola e, mesmo aterrorizado por ela, outro jovem acaba indo ao banheiro dias depois e a mesma situação ocorre. A voz vem do nada e lhe pergunta: "Quer papel vermelho? Quer papel azul?". O garoto, lembrando-se do que ocorreu ao colega por ter pedido o papel vermelho, pede o azul sem hesitar. Neste exato momento todo o sangue de seu corpo é drenado por uma força sobrenatural, e o garoto morre, sendo encontrado depois com o corpo todo azulado pela falta de circulação."

A origem
 
Diz-se que essa lenda nasceu pelo medo de alguns estudantes que se martirizavam por não saberem decidir coisas importantes da vida, responder questões em provas ou serem indecisos demais. Como se, no subconsciente de alguns, o medo de ter uma escolha que mudaria suas vidas ou a possibilidade de responder uma questão incorretamente tivesse gerado essa história imaginária, que mais tarde se tornaria a lenda. Há também uma teoria de que ela tenha sido gerada à partir de outra lenda, muito popular em 1926, chamada de "Manta vermelha", onde é contado que um mostro trajado numa manta vermelha sequestra crianças.
 

Variações

É também conhecida em alguns estados como: Papel Vermelho, Papel Branco, Manta Vermelha, Manta Azul, Mão Vermelha, Mão Azul, Língua Vermelha, Língua Azul, mas o final quase não varia, sendo morte certa. O resultado da escolha entre os papéis, entretanto, varia um bocado.

No caso da escolha pelo papel vermelho diz-se também que:

- Uma chuva de sangue cai do teto.
- Uma foice corta o corpo da pessoa e esta fica embebida em seu próprio sangue.
- O papel cai em pedaços do teto, como uma chuva.
- O corpo todo fica avermelhado.

Já no caso do papel azul/branco:
 

- A pessoa é enforcada até perder o ar e ficar azul (arroxeada).
- O corpo todo fica azulado.
- Um papel bem pequeno azul é entregue, mas por ser pouco, a pessoa se vê obrigada a pedir o amarelo, e depois o vermelho, e finalmente ela desaparece.

Há também quem diga que um braço da cor do papel escolhido sai de dentro da privada e arrasta a pessoa com ela, ou que mesmo que a pessoa escolha o azul, a voz diz apenas "Não tem papel azul" e obriga a pessoa a escolher o vermelho.

É claro que houve quem achasse que ouvir "apenas" uma voz seria pouco assustador, e logo a versão de que um homem magro e extremamente pálido surgia para perguntar qual a pessoa queria se espalhou por aí.

Métodos para escapar

"Escapar" é relativo. Quem tenta fugir é impedido pela porta que não abre de jeito algum e, mesmo levando um rolo de papel higiênico consigo, o rolo some no momento em que a voz questiona a pessoa. Em uma escola de Osaka diz-se que para escapar a pessoa deve responder "papel roxo", e em outras regiões que basta a pessoa responder uma cor diferente da apontada, como amarelo, ou verde, mas em Yamagata essa possibilidade é descartada, pois conta-se que responder outras cores leva a pessoa para o mundo dos mortos.

Em Tokyo a lenda conta que não é em qualquer banheiro que isso ocorre. A cabina assombrada seria a quarta mais próxima da porta e estaria no banheiro ao lado do ginásio de esportes da escola, velho e raramente usado e, portanto, este deveria ser evitado.

Não achou essa lenda tão bizarra assim? Pois adivinhe, tem a versão safadênha também, onde quem pede o papel vermelho tem as nádegas lambidas e quem pede o branco ganha uma bela bulinada na mesma região. Essa lenda aparece no mangá "Hanako to Guuwa no Teraa" e também no segundo episódio do hoje extinto anime "Histórias de Fantasmas" (Gakkou no Kaidan).

FONTE: Medo B

Kagome, kagome é uma antiga brincadeira infantil japonesa. A brincadeira consiste de uma criança ser escolhida como Oni, então essa criança se agacha com os olhos tapados enquanto as outras crianças dão as mãos e andam em círculos em volta dela cantando a canção. Quando a canção termina, a criança deve adivinhar quem está à suas costas, se ele estiver correta, a criança atrás dela passa a ser o novo Oni da brincadeira.

Conforme a região do país, há ligeiras diferenças na letra e seu real significado, porém a versão da cidade de Noda, prefeitura de Chiba é considerada a original e a que se espalhou pelo país:

Kagome, kagome, kago no naka no tori wa
Itsu, itsu deyaru yoake no ban ni
Tsuru to kame to subetta Ushiro no shoumen daare?

Tradução aproximada da canção:

Kagome, Kagome, o pássaro na gaiola, quando vai se libertar?
Na madrugada da noite o grou e a tartaruga escorregaram.
Quem está na frente de trás agora?

Não há um consenso definitivo sobre o significado da palavra Kagome... Acredita-se que seja uma corruptela de Kakome, (cercar) ou Kago no me, (os espaços vazados de um cesto de palha).

No entanto, o verdadeiro significado da letra dessa cantiga seria:

"O homem foi cercado e preso.
O prisioneiro espera o amanhecer do dia à espera de ser libertado.
Mas há uma mudança em sua *sorte e ele será executado.
Por trás chega o executor que o decapita e sua cabeça caída descobre quem o matou..."
*(Grou e Tartaruga são símbolos da sorte no Japão. NDT.)

Uma outra versão da região de Nagano diz que:

"Uma grávida espera a criança em sua barriga nascer.
Mas um parente toma uma decisão contrária ao nascimento da criança.
No amanhecer da noite, a mãe e a criança em seu ventre são empurrados escadaria abaixo.
Quem a empurrou por trás?"

Assim como a nossa cantiga de roda "Atirei o pau no gato" retrata maus tratos contra animais, a cantiga Kagome, kagome retrataria a morte, aborto e até a evocação de espíritos conforme a interpretação regional...

Mas a letra da canção poderia ser na verdade, um mapa do tesouro criado pelo poeta Bashou Matsuo que indicaria o local onde estariam enterrados milhares de lingotes de ouro, pertencentes a família Tokugawa. Supostamente, o tesouro já teria sido descoberto e desenterrado sorrateiramente pelo governo Japonês, de um templo construído logo após a morte de Tokugawa Ieyasu, onde figuram as estátuas de um grou e uma tartaruga.

De qualquer forma que tal chamar as crianças pra brincar? Quem sabe quem (ou o quê!) pode estar te espreitando pelas costas...

FONTE: Assombrado.com.br

Kikuko tinha três anos de idade, quando adoeceu gravemente. Seu irmão visitava a cidade de Sapporo, Hokkaido (ilha ao norte do Japão) quando viu uma boneca e a comprou para Kikuko. A pequena adorou a boneca e não mais separou-se dela, nem por um momento. Porém a doença agravou-se e Kikuko faleceu.

É costume no dia da cremação do corpo colocar os objetos que a pessoa mais gostava dentro do caixão a ser cremado junto com o corpo. Na ocasião porém, a família no auge da dor da separação, esqueceu-se de colocar a boneca junto à menina. Após a cremação, a boneca que recebeu o nome Okiku, foi colocada no oratório, ao lado das cinzas da criança, onde a família fazia as orações.

Na década de 40 veio a Segunda Guerra Mundial, e a família teve de fugir para o interior, deixando a boneca com os sacerdotes do Templo Mannenji, que a guardaram juntamente com as cinzas de Kikuko. Após o fim da guerra, a família voltou para a cidade, procurando pelos seus pertences no templo, onde perceberam com espanto que os cabelos da boneca cresceram. A pedido do irmão da menina, a boneca continuou no templo.

A imprensa mostrou o fenômeno, o que chamou a atenção de pesquisadores para que fosse dada uma explicação científica para o caso, o que até hoje não aconteceu. O templo que fica em Hokkaido é visitado por turistas e curiosos que querem ver a fantástica transformação da boneca. Há controvérsias, mas dizem que as transformações são visíveis: o cabelo antes na altura dos ombros, agora chega à cintura.

Os lábios antes cerrados, estão entreabertos e úmidos, e seus olhos parecem olhar para as pessoas com expressões de quem tem vida. Os japoneses levam muito a sério a vida após a morte e para eles que reverenciam deuses e objetos, tudo é dotado de espírito e precisa ser queimado quando não é mais usado, em sinal de agradecimento e para que descansem em paz após serviços prestados.

FONTE: Portal dos Mitos

Bangkok Haunted é uma compilação tailandesa de histórias de horror dirigida por Oxide Pang (um dos Pang Bros, responsáveis por clássicos como The Eye - 2002, Re-Cycle – 2006 e The Messengers, de 2007) e Pisut Praesangeam (Thai Thief, 2006). O filme é composto por uma trilogia de histórias de fantasmas, contadas por três colegas que tomam um café em um bar de Bangkok enquanto esperam a chuva passar.

Na época de seu lançamento na Tailândia, Bangkok Haunted foi a segunda maior bilheteria de filme de terror tailandês desde Nang Nak em 1999. O filme foi exibido no London Thai Film Festival em 13 de outubro de 2002 e o crítico da revista Variety, Derek Elley, observou na atmosfera da película belos toques estilísticos e uma grande técnica ao filmar, afirmando que o primeiro segmento, Legend of the Drum foi o mais forte em termos de narrativa. Black Magic Woman é "em grande parte uma desculpa para sequências de pornografia soft-core com elementos escatológicos" e que Revenge tem um desenvolvimento fraco em seu roteiro e que pecou no excesso de confiança em utilizar "efeitos chamativos".

Bangkok Haunted foi lançado em DVD no dia 24 de março de 2003 pela Tartan Video e em julho de 2005 pela Panik House Entertainment. O filme teve continuações menos favorecidas como Bangkok Haunted 2: The Unborn – 2004, Bangkok Haunted 3: Haunted Universities (aka Mahalai Sayongkwan) - 2009 e Bangkok Haunted 4: Child's Eye – 2010.

HISTÓRIAS QUE COMPÕEM A ANTOLOGIA

Legend of the Drum - Um comerciante de antiguidades descobre que o espírito musical de uma dançarina possui um tambor antigo em sua loja.

Black Magic Woman - Uma jovem solitária recebe um perfume afrodisíaco. O que ela não sabe é que ele é extraído a partir de cadáveres.

Revenge – Um cadete da polícia pesquisa a verdade por trás do suicídio de uma menina por enforcamento.

Título: Bangkok Haunted

Ano: 2001

Direção: Oxide Pang, Pisut Praesangeam

Produzido por: Pisut Praesangeam, Jantima Liawsirikun

Escrito por: Pisut Praesangeam, Sompop Wetchapipat

Elenco:

Pimsiree Pimsee como Pagar,

Pramote Seangsorn

Dawan Singha-Wee como Pan

Kalyanut Sriboonrueng como Kanya

Pete Thong-Jeur como Nop

Trailer: Clique aqui

A atualização da coluna Asian Chills deste mês é sobre uma lenda urbana japonesa chamada Tomino's Hell. Tomino's Hell é um poema amaldiçoado que só deve ser lido mentalmente. Diz a lenda que se você ler em voz alta deve assumir todas as consequências das suas ações portanto, se você ler esse poema em voz alta, a lenda diz que você vai morrer.

No Japão eles acreditam que algumas coisas nunca devem ser ditas em voz alta, e o poema Tomino's Hell é uma delas. Na melhor das hipoteses, se você ler esse poema em voz alta você vai se machucar. Uma vez um locutor leu o poema numa rádio. No meio da leitura ele ficou sem ar, parou de ler, caiu e teve um corte que precisou levar 7 pontos. Mesmo assim ele se recusa a acreditar que a culpa foi do poema.

Este poema já foi traduzido para algumas línguas e todas as pátrias já narraram algum tipo de acidente decorrente de sua declamação. Hoje trago para vocês ele traduzido para a língua portuguesa. Pode ler a vontade, mas... mentalmente.

Jamais esqueça que ele não deve ser lido em voz alta!

Tomino's Hell

A velha irmã vomita sangue, a jovem irmã cospe fogo.
Doce Tomino cospe joias preciosas.
Tomino morreu sozinha e caiu no inferno.
Inferno, escuridão, sem flores.
É a irmã mais velha de Tomino que a açoita?
O número de vergões vermelhos é preocupante.
Açoitando e batendo e espancando,
O caminho para o inferno eterno é a única via.
Implore por orientação na escuridão do inferno.
Da ovelha dourada, ao rouxinol.
Quanto falta na bolsa de couro,
Prepare para a jornada infindável no inferno.
Primavera vem e nos bosques e vales,
Sete voltas no vale sombrio do inferno.
Há um rouxinol na gaiola, no carrinho uma ovelha,
Nos olhos da doce Tomino há lagrimas.
Choro, rouxinol, para os bosques e a chuva
Expressando seu amor por sua irmã.
O eco do seu choro uiva pelo inferno,
E uma flor vermelho-sangue desabrocha.
Pelas sete montanhas e vales do inferno,
Doce Tomino viaja sozinha.
Para receber você no inferno,
As estacas brilhantes da montanha espinhada
Fresco espeto perfura na carne,
Como um sinal para a doce Tomino.

FONTE: Unexplained Mysteries

Long khong 2 (aka Art of the Devil 3) é uma prequel do filme de Long khong, de 2005, e preenche a história por trás de Miss Panor, a maligna professora interpretada por Napakpapha Nakprasitte.

O filme, basicamente, dá um olhar aprofundado sobre os incidentes passados ​​envolvendo Panor e Ta (a professora da escola e um dos alunos do ensino médio de "Art of the Devil 2", respectivamente). Panor, que tem o poderoso “demônio de três olhos” fundido dentro dela, tem um caso com o pai de Ta, Prawase. Para se casar com Panor, Prawase envenena a mãe de Ta, Duen, para mantê-la longe para sempre. O avô de Ta então recorre a ajuda de um praticante de magia negra e ex-soldado chamado Dit (que no começo do filme mata seu mestre para conseguir mais poder), para convocar e transferir a alma de Duen para o corpo de Panor como castigo.

Apesar do ritual ter sido um sucesso, é apenas uma questão de tempo antes que as coisas comecem a dar terrivelmente errado. Ta e sua família têm de lidar com Panor mais uma vez, enquanto Dit está obcecado em possuir o demônio de três olhos de Panor para possuir todo o seu poder e se tornar um grande mago negro.

Mesmo não tendo visto qualquer um dos Art of the Devil anteriores, você pode considerar que esse filme tem seus próprios méritos. Ainda assim, acho que seria uma experiência mais enriquecedora se assistir Art of the Devil 2 em primeiro lugar, pois existem inúmeros flashbacks referenciais com algumas cenas do segundo filme. Entretanto, o filme consegue criar também alguns momentos horríveis (como o uso prolongado de diálogos e explosões de sustos sonoros). Outro ponto fraco é a quantidade de personagens neste filme, pois com uma enxurrada de caracteres fica difícil escolher qual  deles vale simpatia e apoio do público. Em primeiro lugar, Ta parece ser o único. À medida que o filme avança ainda mais, mesmo Panor também começa a mostrar algum potencial. No entanto, no momento em que o filme termina, não se consegue enxergar direito o “Bem” em qualquer um deles. Por quê?

Porque todos os personagens na trama têm tanta vingança em seus corações que são tão passíveis de culpa quanto o vilão do filme. Se relevarmos o principio herói/heroína, fica difícil apreciar este filme como outros filmes de terror em que há sempre um protagonista que funciona como “divisor de águas” entre o Bem e o Mal.

Finalizando, Long Khong 2 (aka Art of the Devil 3) é um filme razoável  que traz um pouco mais de história sobre toda a mitologia criada pela Equipe Ronin (composta por Kongkiat Khomsiri, Art Thamthrakul, Yosapong Polsap, Putipong Saisikaew, Isara Nadee, Pasith Buranajan e Seree Pongniti) no submundo da magia negra tailandesa.

Título: Long Khong 2 (aka Art of the Devil 3)

Ano: 2008

País: Tailândia

Direção: Kongkiat Khomsiri, Art Thamthrakul, Yosapong Polsap, Putipong Saisikaew, Isara Nadee, Pasith Buranajan e Seree Pongniti Roteiro: Kongkiat Khomsiri, Yosapong Polsap Elenco:

Napakpapha Nakprasitte
Supakorn Kitsuwon
Namo Tongkumnerd
Paweena Chariffsakul
Trailer

Long khong (aka Art of the Devil 2) é um filme de horror tailandês dirigido por Kongkiat Khomsiri, Art Thamthrakul, Yosapong Polsap, Putipong Saisikaew, Isara Nadee, Pasith Buranajan e Seree Pongniti (conhecidos coletivamente como a equipe Ronin).

Esta sequência de Khon len khong (2004) difere totalmente da história original. Na trama uma professora chamado Aajaan Panor (interpretada por Napakpapha Nakprasitte), é humilhada pelos seus alunos e utiliza magia negra para se vingar. Em tons de flashbacks em sépia, conhecemos a história de seis amigos da escola que têm um rancor: Ta, Kim, Por, Tair, Noot, e Ko. A mãe de Ta morreu quando ele era jovem e seu pai se casou com a professora de Ta, Miss Panor. Kim era sua namorada (mas agora está namorando seu amigo Por). O infantil Tair e a vaidosa Noot pode até serem amantes no filme (embora isso não seja claro), e Ko é seu melhor amigo.

Durante seu último ano na escola, Miss Panor seduz Por. Posteriormente o adolescente descobre que ele não foi o único em sua cama. Além de ser casada com o pai de Ta, Miss Panor também está tendo um caso com o treinador de esportes. Alimentado pelo ciúme, Por sugere filmarem a professora e o treinador para provar sua infidelidade ao pai de Ta. Os seis amigos fazer isso, e transmitem o video para toda a escola. O treinador logo descobre que tudo foi obra deles e mantém o grupo com uma arma enquanto ele abusa sexualmente de todos deles.

Em busca de vingança, os alunos se aproximam de um monge que se compromete a amaldiçoar o treinador. Alguns dias mais tarde, Por volta para o monge e pede a ele para amaldiçoar a senhorita Panor também. O que acontece no decorrer do filme é uma visceral sequência de mortes das mais torturosas possíveis que incluem anzóis saindo da pele, ingestão de água fervente, canibalismo e queimaduras por meio de um maçarico...

Por sua interpretação, Napakpapha (mais conhecida na Tailândia como Mamee) foi indicada como melhor atriz para a Bangkok Critics Assembly de 2005. Ela também foi indicada como melhor atriz coadjuvante para o Thailand National Film Awards. Esta nomeação foi protestada por Mamee e pela Five Star Production, que afirmou que Mamee deveria ter sido indicada na categoria de Melhor Atriz. A confusão alcançou um grau tão crítico que a Five Star boicotou a cerimônia de premiação.
 

Titulo: Long khong aka Art of the Devil 2

Ano: 2005

País: Tailândia Direção:   Pasith Buranajan
Kongkiat Khomsiri
Isara Nadee
Seree Phongnithi
Yosapong Polsap
Putipong Saisikaew

Roteiro:

Kongkiat Khomsiri
Yosapong Polsap
Art Thamtrakul

Elenco:  

Napakpapha Nakprasitte
Hataiwan Ngamsukonpusit
Akarin Siwapornpitak
Chanida Suriyakompon
Namo Tongkumnerd
Pavarit Wongpanitch

Art of the Devil (Khon len khong - 2004) é um filme de horror tailandês dirigido por Tanit Jitnukul. Ele tem duas continuações titulares, “Art of the Devil 2” (Long Khong 2, 2005) e “Art of the Devil 3” (Long Khong 3, 2008), mas ambos os filmes apresentam histórias diferente, com novos personagens.

“Art of the Devil” conta a história de Boom (Supaksorn Chaimongkol), uma jovem tailandesa que conhece um homem casado chamado Prathan (Tin Settachoke) em um clube de campo. Os dois logo começam um belo romance até que Boom descobre que está grávida. Quando ela resolve contar a notícia para Prathan, ele parece se contentar em dar-lhe apenas uma quantia em dinheiro em troca do seu silêncio, assegurando-lhe que ele não vai deixá-la mesmo sendo casado. No entanto, ainda não satisfeito com o seu chauvinismo Prathan liga para Boom no meio da noite, informando-lhe que, para que ele pudesse dispensar uma grande quantia de dinheiro como aquela, ele tinha o direito de compartilhar dela. O que a pobre garota não sabia era que, enquanto Prathan empunhasse uma câmera de vídeo, seus amigos do escritório iriam estuprá-la.

No dia seguinte, depois de fugir dos agressores, Boom aparece no restaurante onde a filha caçula de Prathan está comemorando seu aniversário e lhe informa que a soma de dinheiro que ele tinha dado a ela não foi suficiente. Ele a puxa para fora e bate nela, jogando um maço de dinheiro aos seus pés, como se fosse uma prostituta, e num tom de ameaça grita para que ela não chegue perto de sua família novamente.

Humilhada e furiosa, Boom pede a ajuda de um feiticeiro para se vingar de seu ex-amante e toda a sua família, fazendo com que o filho mais velho de Prathan atirasse em sua namorada e sua irmã antes de se matar.

Depois de lançar a maldição, Boom visita um templo e descobre que se ela doar caixões para os espíritos das pessoas que desgraçou, eles não vão incomodá-la. Ela então faz algumas oferendas e vai embora, mas ao sair do templo, ela vê os fantasmas de suas vítimas na parte de trás de um carro e escuta passos da calçada. Assustada, ela tenta fugir, mas é atropelada, perdendo o bebê no acidente.

A vida segue e a primeira esposa de Prathan herda sua fortuna. Ela e seus quatro filhos resolvem se mudar para a casa. Boom descobre e lança mais uma vez um feitiço de magia negra para matar esta nova família. No entanto, seu motivo desta vez não é de vingança e sim um plano para reivindicar a herança de seu ex-amado. Acresecente a esta trama passional um repórter xereta, vômitos de lâminas de barbear e uma assustadora garota oriental albina e prepare seus calmantes, pois um turbilhão de desgraças vai te acompanhar até os momentos finais do filme.

"Art of the Devil" estreou em 17 de junho de 2004, e foi muito bem recebido pelo público, ficando (na época) atrás de filmes como “Around the World in 80 Days”, “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban” e “The Punisher”, liderando o quarto lugar nas bilheterias por mais duas semanas antes de se mudar para o quinto em sua quarta semana na telona.

Título: Art of the Devil (aka Khon len khong)
País: Tailândia
Ano: 2004
Direção: Tanit Jitnukul
Roteiro: Ghost Gypsy
Produção: Charoen Iamphungporn
Elenco: Supakson Chaimongkol, Tin Settachoke
Duração: 96 min.
Trailer: clique aqui

Sem sombra de dúvida, os filmes de horror mais infames e grotescos já produzidos vem da terra do Sol Nascente (Japão) sob o título de “Guinnea Pig” (Za Ginipiggu, no original). Abrangendo sete filmes, dois documentários de making-of, e um 'Slaughter Special', esta série foi produzida entre 1985 e 1991, e sua produção têm um lugar especial na história japonesa de filmes de horror, em parte devido à sua (má) reputação, e em parte devido ao fato de que eles realmente são um anacronismo total: nenhum outro filme foi produzido (melhor ou mesmo semelhante) a violência pura e indecente de Satoru Ogura, seu produtor/escritor/criador.

Feito com um orçamento minúsculo e com dinheiro suficiente apenas para cobrir a música incidental, a série ganhou notoriedade mundial em 1991, graças ao ator americano Charlie Sheen, que, em uma das exibições da franquia, teve a idéia de que as cenas de tortura de “Guinnea Pig: The Devil’s Experiment” (Ginī Piggu: Akuma no Jikken, 1985) eram na verdade autênticos filmes snuff. Ele então travou uma guerra pessoal contra a série, relatando os filmes para a Motion Picture Association of America e ao FBI, além de reforçar um papel ativo e público para encerrar a exportação da série em todo o mundo. Desde então, os departamentos de diversos países participaram de costumeiras apreensões às importações da franquia. A loucura desta “caça às bruxas” chegou a um limite tão estúpido que um fã de horror que tentou ter um exemplar do DVD enviado para a Inglaterra chegou a ser processado e multado pela aquisição do “produto maldito”.

O que o Sr. Sheen (um ícone dos bons costumes como todos nós sabemos!) e os demais censores não sabem é que não existe melhor propaganda que a proibição e sendo assim, a notoriedade dos filmes “Guinea Pig” atingiu um público cada vez maior. Também é importante salientar que os filmes da série são extremamente underground, muito longe de se tornarem obras de arte (às vezes descendo para um território absolutamente barato e brega em boa parte de seus efeitos). De fato, como em todos os filmes mais extremos, a possibilidade de aparecerem “imitadores da arte” é uma perspectiva muito real e muito assustadora. Basta lembrar que o próprio Stanley Kubrick proibiu seu próprio filme "A Clockwork Orange", (A Laranja Mecânica, no Brasil) no Reino Unido por 25 anos devido ao fato de aparecerem incidentes “copycat” de estupro e violência. Kubrick temeu até a sua morte que tal ficção pudesse ter resultados desastrosos nas mentes de certas pessoas que têm inclinações para esse tipo de comportamento criminoso.

De uma forma estranha, “Za Ginipiggu” nos traz algumas perguntas difíceis, além de nos oferecer um teste sobre nossa própria moralidade, para não mencionar um teste da nossa atitude para com os nossos próprios limites sobre a dor e a mortalidade. “Za Ginipiggu” força você a dar uma olhada, longa e dura, sobre o fato da sua própria morte no futuro, e deixa você pensar sobre o que pode acontecer com você mesmo numa situação semelhante.

Quando a série foi adquirida pela empresa JHV “Guinea Pig 2: Flower of Flesh and Blood” causou uma grande indignação no público. Os produtores se viram forçados a mudar o estilo dos filmes de modo que era evidente que eles eram “filmes apropriados” ao público. Resolveram então manterem a violência gráfica e o grotesco, mas com temas menos enraizados na realidade cotidiana (como por exemplo, os filmes “Guinea Pig 2: Android of Notre Dame”, de 1988, que foi a tentativa da série de produzir um sci-fi, “Guinea Pig 3: Shudder! The Man Who Doesn't Die”, de 1986, que é um gore-horror-comédia e também “The Guinea Pig: Mermaid in a Manhole”, de 1988, que conta com um enredo surreal sobre sereias que vivem em esgotos). Estes filmes, definitivamente moderados, ainda conseguiram alcançar limites de repulsa que nenhum outro filme asiático (ou não!) jamais conseguiu.

LISTA DOS FILMES

Guinea Pig: Devil's Experiment (ギニーピッグ 悪魔の実験 Ginī Piggu: Akuma no Jikken, a.k.a. "Unabridged Agony"). Produzido em 1985 como o primeiro filme, “Guinea Pig: Devil's Experiment” gira em torno de um grupo de homens que seqüestram e torturam uma jovem de todas as formas possíveis, como parte de um experimento sobre os limites do corpo humano frente à dor. Foi produzido por Hideshi Hino.

Guinea Pig 2: Flower of Flesh and Blood (ギニーピッグ2 血肉の華 Ginī Piggu: Chiniku no Hana). Também foi produzido e dirigido em 1985 por Hideshi Hino, com base em seus mangás de horror. O enredo gira em torno de um homem vestido como um samurai (interpretado pelo próprio Hino) que seqüestra uma mulher. Ele a droga e então começa a desmembrá-la para finalmente, acrescentar partes de seu corpo para uma bizarra e extensa coleção de humanos mortos em uma estufa.

Guinea Pig 3: Shudder! The Man Who Doesn't Die (ギニーピッグ3 戦慄! 死なない男 Ginī Piggu: Senritsu! Shinanai otoko). É o terceiro filme da franquia. Produzido em 1986, gira em torno de uma cena bizarra em que um homem tenta se matar e se surpreende quando descobre que não pode sentir qualquer dor. O filme é mais zombeteiro do que os dois anteriores, e envolve um elaborado plano de vingança contra a garota que levou o personagem principal a tentativa de suicídio.

The Guinea Pig: Mermaid in a Manhole (ザ・ギニーピッグ マンホールの中の人魚 Za Ginī Piggu: Manhōru no naka no Ningyo). Este episódio fala sobre um artista que está tentando lidar com a morte recente de sua esposa. Um dia, ao visitar os esgotos sob as ruas de Okinawa, ele se depara com uma sereia que ele encontrou uma vez quando criança, mais precisamente na época em que os esgotos da cidade costumavam ser um grande rio.

Guinea Pig 2: Android of Notre Dame (ザ・ギニーピッグ2 ノートルダムのアンドロイド Za Ginī Piggu 2: Nōtorudamu no Andoroido). É o quinto da série e foi produzido em 1988. Sua trama gira em torno de um anão cientista que tenta encontrar uma cura para uma doença grave que aflige sua irmã.

Guinea Pig 4: Devil Woman Doctor (ギニーピッグ 4 ピーター の 悪魔 の 女医 さん Gini Piggu 4: Pita não Akuma no Joi-san). Apesar de produzido em 1986 como o quarto filme, “Guinea Pig 4: Devil Woman Doctor” foi o sexto a ser lançado e conta a história de um médico(?) (interpretado pelo travesti Shinnosuke Ikehata) que trata seus pacientes com técnicas bizarras e requintes de crueldade. Foi dirigido por Hajime Tabe e este episódio mudou o tom da série, de horror gráfico e grotesco para uma comédia pastelão extremamente violenta.

Guinea Pig 7: Slaughter Special (ギニーピッグ7 惨殺スペシャル Ginī Piggu 7: Zansatsu Supessharu). É o sétimo e último da série. Ele funciona basicamente como um "pior de tudo", mostrando os momentos mais horríveis e bizarros dos primeiros filmes.

ADENDO: Em 2005, a empresa norte-americana Unearthed Films lançou a primeira bOX verdadeiramente completa com todos os seis filmes da franquia, o Making-Of, os documentários e o Slaughter Special. A Box também vinha com diversos extras, incluindo o mangá no qual “Mermaid in a Manhole” se baseou. A Unearthed Films também lançou os filmes com capas reversíveis, ou seja, com as capas americanas junto das originais japonesas.

Fonte: Mandiapple e Wikipédia

Publicado originalmente no site Além Túmulo

 

A premissa original da coluna Asian Chills é a de informar os entusiastas do cinema asiático de horror sobre as novidades e curiosidades deste gênero tão pouco divulgado. Neste post decidi postar, ao invés de uma matéria sobre filmes, uma matéria sobre um horror bem real: Aokigahara, o vale dos suicidas. 

Boa leitura.

 

Aokigahara é uma floresta que se situa na base do monte Fuji no Japão, onde existem várias cavernas que não degelam, mesmo durante o Verão. Contam-se muitas lendas acerca da floresta de Aokigahara, segundo uma, as rochas da montanha contêm grandes depósitos de ferro que provocam erros nas bússolas e até o GPS deixa de funcionar fazendo com que seja extremamente fácil as pessoas perderem-se embora todos acreditem nessa estória os cientistas dizem que não é real.

As lendas de monstros, fantasmas e  assombrações que vagam nessa floresta são diversas. Devido o motivo de  Aokigahara Jukai O Mar das Árvores ser considerado a zona do Japão onde ocorrem mais suicídios, diz-se que os espíritos dos suicidas para sempre vagueiam na área, a quantidade de corpos descobertos, em média trinta por ano, levaram as autoridades a colocar sinais proibindo o suicídio na floresta. Varias pessoas que estiveram no local e percorreram toda a extensão da floresta, poderam comprovar que o lugar é realmente assustador. Diversos vídeos já foram gravados, contando assim as verdades e mitos sobre o tenebroso bosque dos suicidas.

 

Há pelo menos duzentos anos Aokigahara carrega a fama de abrigar os yurei – como são chamadas as almas penadas de gente que partiu antes da hora. Estudiosos em manifestações paranormais dizem que as árvores do bosque dos suicidas têm energia maligna por causa dos números de suicídios que ali ocorrem, e por esse motivo, não querem que as pessoas deixem o bosque.Nesse lugar macabro alguns profissionais trabalham apenas para buscar corpos de suicidas. Pelotões de busca, formados por voluntários e bombeiros, se revezam em turnos e sempre acabam encontrando corpos em diferentes estágios de decomposição. Os cadáveres não estão imunes a animais da área e são encontrados parcialmente devorados, partes de corpos são levadas para longe dificultando assim o trabalho da policia.

 

É um bosque tão fechado que, quando o sol brilha sobre ele, a luz que penetra mal consegue passar pelos vãos entre as copas das árvores.A floresta tem um aspecto fantasmagórico,  cercada ainda hoje por mistérios que por mais que tentem as pessoas não conseguem entender, por todos os lados se veem objetos pessoais que  pertenceram aos suicidas que ali foram apenas para morrer.

Depois de um tempo caminhando em meio a vegetação baixa, as árvores vão se fechando de tal maneira que é impossível ouvir algo além dos sons que a própria natureza  produz é um isolamento total dos sons do mundo lá fora, talvez dando assim um ar de tranquilidade e cumplicidade aos que pretendem tirar a própria vida.

Digamos que você não saiba da reputação de Aokigahara e resolva fazer um passeio, com certeza iria se sentir meio perdido.A fama do lugar fez com que a autoridades mudassem a postura. Ao invés de enviar gente para buscar os corpos, o governo designa pessoas para ficarem alertas ao menor sinal de atividade suspeita no local e  assim fazer de tudo para evitar o suicídio resolveram tomar atitudes como  a de espalhar placas  por toda floresta  todas com mensagens alertando os possiveis visitantes "Por favor,reconsidere" ou "Antes de decidir morrer, consulte a polícia" "Volte e não faça isso!" você perceberá por que o escritor Wataru Tsurumi definiu o bosque como "O lugar perfeito para morrer" em seu livro "The Complete Manual of Suicide".

Uma espécie de ritual torna o trabalho mais complicado ainda como se já não fosse dificil recolher os restos mortais da floresta  os mortos são trazidos para a base onde ficam os responsáveis por recolhe-los , são levados até uma sala. Nesse ambiente, há duas camas uma para o cadáver e outra para alguém que dormirá no mesmo lugar. Acredita-se que, se o morto ficar sozinho nessa noite o yurei vai berrar a noite inteira. Para evitar que isso aconteça, os cata-corpos como são chamados tiram a sorte para ver quem é que vai dividir o quarto com o cadaver.

 

Um dos casos mais conhecidos foi o  que aconteceu com um homem que virou tema de uma reportagem da CNN. Ele comprou uma passagem só de ida até Aokigahara e, chegando lá, cortou os pulsos. O corte, no entanto, não foi fundo o bastante para matá-lo. Então, ele ficou vagando pelo bosque por dias, até não aguentar mais e desmaiar em uma moita, derrotado pela desidratação, fome e hipotermia. Só não perdeu a vida porque um sujeito que fazia trilha o encontrou e soou o alarme. O homem perderia os dedos dos  pés , devido o frio já estavam congelados, mas acabou salvo. Ele teria declarado a autoridades estar envergonhado por ter feito o que fez, mas admitiu que ainda pensava em suicídio.

A forma mais comum de suicídio na floresta é por enforcamento. Isso não é de hoje, embora varias outros tipos de morte já foram constatadas no local como envenenamento, cortes no pulso. Existem registros de que, por volta de 1830, quando o Japão passava por um gigantesca dificuldade econômica, as famílias de camponeses famintos abandonavam bebês e idosos inválidos no bosque para que eles morressem e, assim, diminuísse o número de bocas para alimentar na familia.

Essa estoria é um tanto macabra não é mesmo? Mas realmente essa floresta existe e com influência ou não desses indefesos que foram abandonados no local a própria sorte, os suicidios são reais e ainda acontecem. Cabe  pensar qual o motivo de cada um de simplesmente irem para essa floresta porem um final trágico no próprio destino!!!